被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Men will be men 男导演will be男导演
- 6.8
开篇小清新惊悚，结尾邪典级恐怖，男生男无穷尽场面必将载入史册。
7.2.三星片里最顶尖的那一批。作为一部老派动作片最大限度地满足了观众的需求，开场曼谷烟花大战、飞机大战都非常精彩，而全片到布拉格追逐战达到了高潮，无论是动作编排、枪战设计还是高速剪辑、无人机运用都堪称完美，分分钟梦回《美队2》，今年很难找到比这场更强的动作戏了，最后美队高司令的肉搏也有点《除暴》的爽感。故事的确老套，《谍影重重》式的特工追杀片，但也不至于评论区这么多一星吧。
草稿电影。写篇小短文好歹还有些遐想空间呢。
前面氛围拉满，后面飞上天了…讲啥已经不重要了
2.5 / 依然很喜欢那些《湮灭》式时刻，加兰依然有那种把所有无比自然真实的环境拍成虚假合成景观的能力，这也是其营造氛围的最重要方式。但除此之外，这真的只是一个概念短片……
很想成为小女孩，先被美队挟持在怀里，然后一头扎进高司令胸口，还能得到可爱wink。
3.5 属实没太看懂其真实寓意需要解析. 前半段恐怖的地方有被吓到，后半段那真是尺度放飞了的阴风阵阵，犹如补上了湮灭里Oscar开膛破肚没有被录像带记录到的后续。不过英国郊区的景色也真的太美了，很少有看到捕捉美景如此舒适的铺垫，但很快忘记片刻的美景，走入仲夏夜惊魂。氛围没得说，还是他的风格
指控厌男我觉得打击范围太大，这更像某女性在被PUA后的心理创伤和恢复。只是父权下女性被男性PUA的几率比较大。回个头说影视语言，能把PUA这种不可名状的事用影视表达出来，我觉得加兰的脑洞真的一如既往的大，脑回路清奇啊，尤其最后高潮部分，女主的心理从恐惧到愤怒到最后看着恶心套娃的冷漠，真的绝啊，一方面男人生男人的套娃真的巨恶心，一方面我跟女主的心态一样，心里os就是看你还能装什么逼，然后来一个长长的且~~~~~~~~~~~~这种心理创伤的治愈我觉得真的好爽啊。
身处漩涡之中，只有自己才能拯救自己，女性朋友会赶来安慰你或者给你收尸。
恐怖片爱好者们又迎来了一个全新的恐怖题材：男人
U1s1罗素的动作戏继承美队依旧可圈可点，整体略好于红色通缉令
U1s1罗素的动作戏继承美队依旧可圈可点，整体略好于红色通缉令
全程看得握紧拳头心理不适，因为里面的男人都那么真实。1️⃣跟你讲一点都不好笑的笑话，察觉不到女性已经尴尬与不自在的房东。2️⃣强迫你陪他“玩游戏”，被拒绝就骂stupid bitch的青年，请注意像所有女人一样，女主即使不适，也是微笑地拒绝，不会轻易释放攻击力。3️⃣随后是一个帮你解决小危险，又提出帮你解决心理问题的道貌岸然的老男人（老男人能赶走青年是因为他比青年在男性阶级里更高），聊两句手就放你大腿上了，还要谴责是你让你老公去自杀，都是女人的错就对了。4️⃣语言暴力威胁加肢体威胁的老公。我死了都是被你逼的，谁让你要离开我。5️⃣跟踪狂，暴露癖男🙂现实中你可能见过其中几个类型的男，也可能全都见过，并且不断地见到。另外一点，女性生产的行为本质也是危险骇人的，为了让女人心甘情愿地生他们不断
本片的象征和隐喻的意味很浓，我的理解就是其实讲的是男性对女性的漠视，误解，歧视和伤害等等，光是无声的凝视就足以让她们惊恐。
太难看了，就这还要搞个grey man宇宙，罗素兄弟你去看看病吧你！
《男人》——一个女人反复逃离男权社会拥有的五种形态：丈夫，控制的主体；神父，伪善的知识；孩子，冲动的行为；房东，物质的囚牢；裸男，自我的投射。后来生孩子到有点中国志怪小说的意思，男人们真是无处不在。
就片尾曲跟景色不错。剧情浅白且cult 。
除了打斗追车拍得还算炫酷外，只剩下老套无聊的剧情和不可理喻的结局，真不明白女主有狙击枪为何不用，留着反派过年吗？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
