歌舞都很好很精美但美中不足不够打动人心,从电影角度来看人物塑造不够立体。但歌舞片就是要有歌舞片的样子,有加菲又唱又跳还要什么自行车。
一场婚礼开始 一场葬礼结束 老夫人的时代结束了 Mary的时代开始了 唐顿还会有下一部吗? 还是不要了吧 不想让他们进入那个黑暗的战争年代了
永远不会让人失望的唐顿庄园,把往事装进抽屉里,珍惜每一个当下。
很多事好像都是这样,大家吵吵闹闹地开始,到了离别却说不出再见。从每一季都笼罩在老夫人是否会离世的担忧,到如今她在平静中飘然而去,从姐妹间的争风吃醋、童话般的烽火佳人,到见证时代变迁的女性成长史,唐顿系列经历了从乍见之欢的高光走向黔驴技穷的陈旧,终于也将落下帷幕。
一个时代的风云过往,终将成为另一个时代的历史,总需执着清醒,方得始终。对于每个人,每件事,每个局部,处理的随意但细腻,平静而舒服,一切都很安宁,就像一个时代,有丰富的内容感,却始终无卑无亢。
默片向有声电影转换的阶段,唐顿庄园也是走在关键时期。从婚礼到葬礼,到新生命的诞生,都是在艰难的活着。
最泪目的那一段台词:Jonathan的音乐剧演出之后,没有业内人士愿意投资,Jonathan问经纪人,“我该怎么做?” 经纪人回复说,“你开始写下一部剧,写完了就再写一部。剧作家的生涯就是,连续不断的写作。你得一直投稿,希望最终能有回应。” 作为半个同行,简直太有共鸣了,无数次撞墙,无数次自我怀疑,依然还要忍受痛苦坚持写下去,因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。
虽然看过第一部,但我是直到结尾才分清角色。这部剧的人际关系,其中的浪漫,奢华,高雅可能对女生比较有吸引力,我后排两个女生对于剧中几位女性的讥笑、嘲讽、阴阳怪气,能给出很灵敏准确的反应,很吃年老后拿着定情信物回忆过往这一套。我对剧中人物的表现也有几个比较深刻的印象,只是整体上比较迟钝。我更感兴趣的是这个电影呈现的知识点,英国仆人的骄傲,英法庄园的差异,英国人到法国度假的生活方式,电影从无声到有声的历程,有声电影的制作。更有趣的是我发现仆人们是在地下室的餐桌上也很严肃的吃饭,最后因为一场戏能像主人一样在坐在大餐厅的餐桌上。大家听莫斯利求婚很浪漫,告别老奶奶很伤感。
有笑有泪,有高有低,有血有肉,每个人都很灵动,每个人都在自己的人生范围内演绎自己的悲喜人生。
所谓理想,是没入水中也要浮现的线谱与诗行;所谓遗憾,是高朋满座时的无奈与惆怅。生命苦短,不容为一切绚烂驻足,挚爱凝为朱砂痣,去见证下一部剧作的启航。掌声留予身后,光阴逝者如斯,此生便是要把笑泪苦涩灌进心里,再用灵魂滋养出一朵永不凋谢的花。
这么多年依旧保持水准的我心中的成年童话。演员们特别是mary和老爷都老得好明显,老太太说“别吵,我都听不到我死亡的声音了”~~
明明知道只是粉丝的专属周边 剧情免不了水水 但居然还是被感动到;好喜欢Mr Barry 好开心他终于遇到了那个他
一星扣在巴罗 戏份少 结尾莫名其妙就说他离开庄园了 影院还有吻戏的删减
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“,音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融,精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质,就永远无法正确地驱魔,没有记忆何来克服,只有浮于表面的致敬。
如同所有系列剧改编的通病,内容与角色的庞杂被强行塞入电影体量,导致叙事难以深入,老夫人情史的交代又缺乏情感支撑,元电影更使本就浮皮潦草的剧情雪上加霜。从流水账的效果看,编剧显然低估了同时驾驭《雷雨》与《雨中曲》的难度。
删减了将近六分钟,说是有一条LGBT线,但有两个地方我也感觉不连贯,一个是老太儿媳妇得病那里,一个是电影男主演去找那个侍者
感谢这十二年,唐顿一直启迪着人们:如何在面对不断变化的周遭时,保持应有的体面。这在2022年似乎显得更为重要。🕯不舍Maggie Smith
从求婚到葬礼,从死亡到新生,一切依然那么优雅高贵精致,完美得几近童话。
唐顿庄园见证了无声电影向有声电影的转变,并做出贡献
在不断求新求变求刺激的欧美影视圈里拍出一部以保守主义为基调的剧集也的确体现出了英国人(对自己)的历史热情,现代性在并行着英式保守的过渡乐趣中(与有声电影的过渡形成呼应)也使得一种古典的人性以得体和精致而非猎奇和解构的视角呈现出来,这不仅来自英国人对近现代史的一如既往的自信和骄傲,亦是永远绕不过去的对美好光景的憧憬和复古式想象,无论多有戏剧和冲突,游刃有余的贵族式态度才是英伦范儿的人文内核。保守有保守的美好。
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