一直觉得拿《钛》和这部类比十分不妥，显然这是两个方向不同的科幻故事，柯南伯格在这么短的篇幅没有说明这个故事的全貌，但是这恰恰把那种精英阶层、未曾敞开的艺术领域以一种开放的“库”的形式呈现出来，故事的场景、对白都以非常拉康的方式展开，纪录片式的人物对话让某些意义的滑动晦涩了不少，2022年还能看到理念这么牛的科幻片，牛的
6.5分。阿姆雷斯本来就是哈姆雷特的故事原型，指责故事老套没有必要。故事的问题在于女性角色的处理，从片中Olga对自己能力的评价和王后角色的结局可以看出，剧本是有想过表达女性在奴隶制部落国家所展现的独特力量的，预言也揭示了maiden king的存在；然而Olga最后之所以男主被抛弃和认可，仅仅是因为自己带有国王的血肉，她的价值还是生育机器，本应成为王后对立面的她陷入和王后如出一辙的悲剧，也没有其他的戏份去展现她通过自己的力量去抗衡这种父权制。爱情线是其中最奇怪的，瓦基里出现后的戏份都不对路，过于明亮鲜艳的滤镜，驰骋冰岛用的航拍镜头，这影响到了整部电影的拉斯疯格调（女性被压迫+肢解镜头+男主姓斯卡斯加德），甚至影响到了爱情线本身，男女主野战的镜头可是疏远而冰冷，符合男主被仇恨和预言驱动的人设
类生物元素只是表现的躯壳，内核形式更接近于《大都会》、《星图》那一类。人体与器官的剖切成了近未来人性的溯源点，相伴成人骄横的的方寸人心里，环境烙下了代价的图腾。
6，给个及格吧，北欧王国的规模实在是太小了，目测小于东北村委会的行政级别，战士的数量肯定没有一个村的民兵多。
1.5 / 倒也勉强能放到艾格斯重述传说故事的脉络里去。只不过完全没有前两部那种重构语气的决心，而只有改个情节然后吼些一句话意图的表层罢了。以及建议男一男二的片段单独剪个片子吧，不需要全程假高潮地搞这么冗长靴靴。
这是一部期待很久，看完觉得很诡异的电影。当我意识到Hamlet应该是一个Viking的时候，我突然就觉得所有的Hamlet的服装和角色都不符了。这就是我看这部电影的感觉，不同片段画风融合得不是太理想的，有点莎士比亚那种诗意文绉绉的台词、一部分北欧神话、一部分北欧民俗歌舞、葬礼之类。妮可和Alex之前演过夫妻，现在演母子，里面还有一个奇怪的吻，这个场景比复仇过程中的任何场景都刺激。
大概能明白为什么北美口碑和票房呈现两极的趋势 简单的故事用了一个古典的叙述方式拍出了很多古装片没有的史诗感 套用了大量宏伟的自然风光 拼贴式的魔幻特效 片子是非常的华丽 加上深藏不露的长镜头和神调度 投资不会少 过慢过深的推进又让片子呈现一种花大钱拍文艺片的感觉 评论圈会觉得这片子是艺术品 观众会觉得这么简单的故事没必要装深沉 就很遗憾
一群农民/山贼/海盗之间的持械斗殴厮杀，口口相传成为了另一群没有历史的人祭奠IP。4/5处时，只有WTF萦绕在脑中。大腮帮子的妮可基德曼，终究还是不如花瓶娜奥米沃茨美。平庸就是平庸——果然是灯塔导演。22/05/12
就会鬼吼鬼叫，群像都觉得自己是狼族后裔，所以每个人都在扯着嗓子嚎叫，一说对白就压低嗓门装逼，全程废话连篇，弱智阴谋论，穷酸项目，没有大场面，每个演员竭尽所能，但是如同笑话，真的如坐针毡，《灯塔》导演走失水平之作。
大银幕。失望透顶，和看一个超长预告片别无二致。属于两不靠，不伦不类的，很奇怪的一片，类型化纯度不够，爽感的获取被抑制，但另一方面有着这样的制片规模你又不可能做出一部完全作者化的电影。前面很多时候都在尽量避免分切镜头，弃用多机位拍摄，选用平滑的移动长镜头调度取而代之，但显然像最后火山口的叔侄大战你不可能还这么拍，你不得不去做更多的镜头分切来分解动作，否则不仅没有燃点，疼痛感也不强烈，情绪和动作的爆点终究还是依靠了分镜，所以到制胜一击时马上切至了全景。在拍法上我感觉艾格斯的本意是追求更多从容平缓的长镜头段落，但我认为大体并不适用，以艺术片的运镜方式来拍摄激烈的战斗场面值得商榷，主角的野性和怒气从未感染摄影机，全片的镜头都在诉诸一种平静的冷异感，摄影机与角色各自为战，渐次拉开了同观众的心理距离。
美国与挪威新拍的北欧版的《汉姆雷特》，据查此故事“文字记载最早是完成于1200年左右的《丹麦史》，情节虽与莎剧有明显相同之处，但差异也不小。哈姆雷特的原型叫阿姆雷特，是丹麦国王之弟霍温迪尔之子。” 本片就是以王子阿姆雷特为主角编的复仇故事。虽然完全没有莎剧的哲理与戏剧张力，但在吸收展现北欧，特别是挪威、冰岛历史、传说文化及风光方面还是下了功夫，有一定观赏价值。剧作上对王后（影星妮可基德曼饰演）一角色的彻底颠覆，可谓一“亮点”。其他乏善可陈。
整部电影有着和《女巫》截然不同的气质，不再是神秘丛林的阴气重重，取而代之的是极端化的兽性和男性气质，冰岛的辽阔草原和电闪雷鸣为电影提供了最为天然的绝佳舞台，极具地方性色彩且同样低沉嘶吼的配乐带来了更高层次的视听盛宴，油然而生的史诗感和宏大场面让略显单调的故事情节也沉浸感十足
异教的哈姆雷特，北欧的王子复仇记。故事时间点正是基督教逐渐一统欧洲，原始宗教及瓦尔哈拉神殿将要崩塌之时。影片背景极其宏大，北欧奥丁神话展现得相当充分，主要场景又放到了颇具异星感的冰岛，且大牌明星云集，制作非常精良。前面的演绎还很流畅，后面的故事都有些垮了。导演为了按自己的思路走，而不顾故事的内在逻辑，几处情节不合情理。
被IMDB的高分骗了，应该是近年来影院观影体验最煎熬的一部了，刚过半就想离场了。本来中世纪脏不垃圾的画风就已经让人生理不适了，还故意将镜头对准各种骷髅，爆头，死尸，各种血腥长特写，而且不是昆汀那种血腥，而是非常写实的肮脏的静态长镜头大特写！配合吵得人头疼的人兽吼叫，不得不让人怀疑片子是奔着催吐去的。也别扯啥艺术性了，bachelor测试一条都过不了，原著中哈姆雷特的困惑和思考都没有了，就是个男人们杀来杀去，女人和孩子受难的故事。
Caprice的协助成为新的性交形式
莎剧感极强，几个镜头特别女巫，咳，俩小时当电影看太痛苦，一不小心就分神想着明天吃什么，但是分开当MV看还可以（。
导演把肌肉、刀锋、血腥融入到一个莎翁剧中，用他擅长的宗教议题（命运女神、女武神与王国命运），引入运动镜头、旋转镜头、迷雾等把几个单一话剧舞台（远景定格）串联，带来感官式正剧。不错，这年头拍正剧的人太少了，能拉到中型投资不容易。比最后的决斗好，完整且处理女性的方式不楞，但内核过于简单，可能并不讨喜。还喜欢几次夜景的处理方式，尤其是直拍夜景或简单调色，想起了《白鲸记》
★★★★★★★★★★★★ I walk on the lands of God, revenge is my life.
北欧风极度浓郁，但是这些个情节就有点拖沓，有些东西也不好理解
R艾格斯与片方拉扯妥协的畸形产物，故事源自莎剧哈姆雷特的原型Amlet王子复仇，重制原因与另一编剧Sjón有关，诗人出身编写剧本台词如念诗，叙事/效率慢似侯孝贤，观众一头雾水又急不可耐，等不到复仇动作戏，加之疫情重创拍摄及制作，与片方撕扯后补拍并重新剪辑。仅部分导演剪辑版内容保留。重制类似金奖作品还魂者，将复仇一线挑清，增强叙事效率与推进，补拍增加与男女主角互动。
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