故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
The Northman延续了Robert Eggers鲜明诡异的个人色彩,强烈且步步为营的原声带,触动信仰的摄影和美术设计,还有无限次惊艳全场的Anya Taylor-Joy,无一不给这魔幻现实史诗加分。
雷声大,雨点小。本片由于题材另类和前卫,上映之前关注度很高,但得见真面目后并未觉得如何惊艳。题材确实很新颖,但是观感很平淡,也许是曲高和寡吧,至少我觉得影片的娱乐性很弱。
反而觉得这部对于艾格斯而言过于常规了,维京故事新讲。不得不说这两年维京元素还真是在流行文化界一顿通吃。
北欧版的《哈姆雷特》。片子让我想到了陈凯歌的《荆轲刺秦王》,前半段还不错,但是到后半段有些拉的太长,过于追求形式了。不过整体的视听效果还是可以的,镜头下的北欧风光很好看
故事和背景可能只是借壳,但内核他也不由自主。
作者自我表达和作者自我沉迷是两个完全不同的事,我感觉导演明显分不太清楚。下次再有这么大笔钱,真的不如给我,我雇个导演拍闺蜜的北欧同人小说,保证比这个好看多了。@好莱坞
对这种风格化莎剧改编路线已经有些厌烦了,毕竟视觉冲击也不是很够,还如此沉闷,安雅是唯一的亮点,但出场时间还是少了。
...无与伦比...如果说有什么是超越性的,可能甚至不是资本主义,而是技术,作为(毒牙的)本体
讲真,就这样讲神话,还不如拍拍雷神这样的喜剧了。。。
野蛮的欧洲人,北欧人,自己人杀自己人,弟弟杀大哥,儿子杀儿子,儿子杀老妈,侄子杀叔叔,叔叔杀侄子。是映射现在乌克兰跟俄罗斯自相残杀的俄乌战争?还是表达人类的邪恶凶残自取灭亡的兽性?最后的双胞胎出生是诅咒人类的永不休止的自相残杀吗?感觉这只是白人的凶残本性,似乎我们东方人更加温顺更加文明,更加适合群体社会及人类文明的发展,凶残本性的白人总有一天会自取灭亡。
就跟大部分独立导演第一次拍大制作一样,风格突出,视听服化道讲究,剧本没意思有佳句无佳章,动作戏稀烂难看至极。
???大小谎言的couple来了
是活下去,那反抗组织就是真相,而小黑就是谎言。
开头直到中间的摄影,调度等非常抓人,但随后进入了大量平庸过场般的段落,导演罗伯特艾格斯在自己擅长的神话与神秘主义氛围塑造与常规商业的类型元素之间难以权衡,直到结尾的剧情都略显套路,最终成为了这一部虽然足够与众不同,又难以在人们心中留下长久印象的《北欧人》
6.5分。阿姆雷斯本来就是哈姆雷特的故事原型,指责故事老套没有必要。故事的问题在于女性角色的处理,从片中Olga对自己能力的评价和王后角色的结局可以看出,剧本是有想过表达女性在奴隶制部落国家所展现的独特力量的,预言也揭示了maiden king的存在;然而Olga最后之所以男主被抛弃和认可,仅仅是因为自己带有国王的血肉,她的价值还是生育机器,本应成为王后对立面的她陷入和王后如出一辙的悲剧,也没有其他的戏份去展现她通过自己的力量去抗衡这种父权制。爱情线是其中最奇怪的,瓦基里出现后的戏份都不对路,过于明亮鲜艳的滤镜,驰骋冰岛用的航拍镜头,这影响到了整部电影的拉斯疯格调(女性被压迫+肢解镜头+男主姓斯卡斯加德),甚至影响到了爱情线本身,男女主野战的镜头可是疏远而冰冷,符合男主被仇恨和预言驱动的人设
三星半吧,老莎,看看真实(x)的北欧王子复仇吧(xxx 场景在很克和优衣库出外景之间(。)反复横跳。女性强的部分倒是还看得蛮爽的。
电影是综合了其他艺术门类的终极艺术,这片子光是光影上的质感就值得表扬
讲真 绝大部分电影都担不起严肃思辨的载体——也不需要——包括此片,几个象征寓意颠来倒去重复真是可怕的乏味。作观念展品论么,还不如上世纪的戈达尔先锋
影像气氛迷人,风格上很像去年A24出品的《绿衣骑士》,但没那么闷。
最不可思议的地方在于真就正儿八经讲了个故事,而且真就一本正经地表达男性力量?开始还觉得有点戏谑,慢慢地感觉好像认真了。如果说有所表达的话,值得说的唯有把人物宿命的来源归结为血脉情结的幻相-家族树。整体来看,除了表达有所欠缺,还是有诸多令人折服的优点:叙事节奏流畅,画面赏心悦目,调度出众,摄影、调色、灯光也相得益彰,质感不俗,绝对是更适合大银幕观看的作品。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved