影像的陈词滥调无法掩盖女性体验的意义,但相较同类型的《从不很少有时总是》却显得过于断裂:感觉逐渐让位于肢体记忆,飘移的手持于是只能成为一种标准而丧失了自由投注的力量
(PS:好想也这样去海边租个房子度假,遇到形形色色的人,吃着不适应的食物,随便喝些酒,想着过去的种种。)
# 78 Venezia # 能把这么多戏精放一起然后呈现出如此平凡无奇的效果也算是导演的一大功力所在,神了!
高捷复仇那段,台上唱《皇后大道东》的是罗大佑和林强,爆吊;5. 伍佰演唱的《少年吔,安啦!》超有feel
题材是讨喜,但拍摄手法真的太堆砌以及故弄玄虚了,看得想咆哮。
BGM的妙用让本片处在一个回忆迷幻的时代里。后面接着呼朋引伴看完,每次这种不经意地连着看完两部电影形成的对比总会发现残酷的现实,在观众对本片的诸多挑剔,放到呼朋引伴上简直可笑得如出一辙,甚至那片都不像一个正经长片啊,但大家宁愿看黑白色的华金满脸胡渣,而对科尔曼关于母亲的痛苦,麻木不仁,这不是电影的现状,这是如今观众的现状。
比较内伤的母亲影片。先是孩子失踪,孩子哭闹的背景音,孩子打妈妈,然后各种出轨,夫妻吵架。又一人独行,内心愧疚,自我检讨。可能是对失败人生的独自悔悟吧!小音乐还行,拍的也算过关。吉伦哈尔的首部作品即获得26个奖项85项提名,感觉捧得有点高。6.4
很惊艳但也缺了点什么。回忆中那些育儿片段呈现出的压抑和窒息,应该只有一个母亲能拍的出,女主笑中带着泪说出的那句抛弃女儿让她感到快乐时,我由衷的理解,那是长久压抑后终于释放带来的快乐,但这份快乐的背后需要多少年的愧疚来偿还。
youtube上找到了稍微清晰一些的资源,跟那个时代的台湾电影一样,聚焦社会和流氓帮派斗争。迟缓的旁白,静态的画框长镜头,一切都太过侯孝贤。平行时空下另一种可能的小马覃志刚依然是本色出演。片子的音乐实在是太多惊喜:1看到了年轻的林强和唱台语版皇后大道的罗大佑2两人同台表演3当年还是吴俊霖的伍佰,同名主题曲的歌声作为背景音贯穿全片。
这个比开我车好,尤其是剧本也是Maggie自己写的,简洁得恰到好处。缺点是依然落入了某种疗伤电影的俗套,以及剧中角色、环境的神秘感都不太够。日常被拍得太平常。选角我持个保留意见,虽然大家都演得不错(包括Dakota这种本来不怎么好的女演员),但气质仿佛没有一个人是对的。Vulnerable但优雅的Jessie Buckley如何完全变成一个英国菜场大妈(no offence to Olivia, 她演菜场大妈是绝活)?我不太相信。虽然这个角色的确变了很多,但她基本的一些气质和manner还应该是持续一致的。现在两个演员扮演的两个阶段太分裂以至于我已经不相信是同一个人了。Paul Mescal也是,看似好像很符合这个角色,但实际上他没有那种seductive的气场,他还是演自己的乖乖男,那就不太对了。
三十年前的Tw地景記憶… 新浪潮電影的'味道',侯導監製,第一部杜比立體聲電影,善用定鏡+'畫外之音'敘事… 電視廣告可以提名一個配角… 感覺80~90年代的電影人們 雖然可能資源有限,但有相對寬廣的創作空間(對比今日 電影愈來愈流水線化/商品化)… 少年們莽撞衝動的銳氣,總想要衝破一些什麼,幫派/械鬥/嗑藥,模仿著'大人'模樣,最後也埋葬了自己… 比[浪流連]系列優秀不止一個[艋舺]… (22🐴奇幻影展_4k修復版)
想不到Maggie拍得這麼好,狀態描寫和心理懸疑的處理入木三分,秒殺這幾年國內那些從演員轉型的所謂成功導演吧。
十六年后,在遥远的意大利一部叫格莫拉的电影里面两个追火少年重走了你两兄弟的路,吸毒、偷抢老大的军火,最后被乱枪打死在街头,简直是一模一样的路啊……
(PS:好想也这样去海边租个房子度假,遇到形形色色的人,吃着不适应的食物,随便喝些酒,想着过去的种种。)
补遗。等修复版,真tm好看。基本算是侯拍的吧,快准狠。
台湾乡土味很浓,充斥着少年的无知无助自我迷失的电影,最后阿国死了虽然很伤感又觉得情理之中,原声带真的长出了那一代少年的迷失。嗯,从某方面来说很有种中国版猜火车的感觉。
文本或说小说原著大于影像的电影,这类情绪不断流动的内容其实更适合文字的表达,转化为影像总是感觉欠缺了什么。杰西巴克利简直就是宝藏,表演自然流畅,与角色融为一体。
本来可以更好,向欧洲电影靠拢的那种好,但闪回的段落实在过多,让本来可以保有的若有似无的神秘及恍惚 和本可以留给观众去想象去填补去回味的部分,全部交给闪回固定死,失去了诸多韵味。变得很好莱坞。
罗大佑好帅
看完才知道是费兰特的小说改编的,但演员个个熟脸。母职是牢笼是枷锁,也是安慰和救赎。
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