《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
感觉无论那个版本都没改好女主在小说里那种韧性，感觉都在为理想生活奋斗那种主旋律田园风，男一号能不能换个人啊跟达妹完全不搭.........结尾曲声线果然是Birdy~
这个版本的anne像是一个现代人，有种众人皆醉我独醒的感觉（如果她这么清醒，她当初还会没有主见被别人劝导做出那个决定吗？）。我理解的anne应该是个苦大仇深的姑娘，像sally hawkins那版
本片最大的亮点就是独白部分对Jane Austen大段大段的引用
达科塔·约翰逊的身材颜值依然可以欣赏，但是这种喋喋不休的世俗，还有周围这些演员的选择，真令人无语。情书的出现导致破镜重圆，也算对得起我如坐针毡地看完了这部电影。
这片还真是个灾难，两个问题，您这200米深的水是打算怎么排出去？以后当个湖吗？
美式劝导 唉 在古典的庄园里 仪态却是现代人的样子 Anne的韧劲 苦闷 善良 思考 都变得虚了起来 可惜了
边看片边看推上的吐槽看完了。几年前的我还是很希望劝导能再出一版翻拍呢，毕竟这是我最爱的简奥斯汀小说。然后自这片立项开拍以来传来的消息就一直在刷新我的下限。看了这片之后才发现服化道选角的问题什么的再差都可以忍的，但最不能忍的是曲解简姨的原作:几乎全员套用原著人物的名字，但其内核性格完全就是原创人物。编剧真的对劝导原著很不满的话就自己架空一个内核现代的古代故事吧，别套劝导的皮。别把原著里一些动人的语句改成粗俗的陈词滥调的台词。一星全给摄影...不是摄影和鸟妹的歌的话一星都不会给。让鸟妹当这片的编剧都比现在这个编剧改编的强。
“because he’s a ten” lollll
说是灾难片，还蛮欢乐的，主角光环强大得很，知道后面是happyending
●女主妹妹反倒比女主真性情。（妹妹结婚了竟然还能这么保持“纯真自我”，我觉得挺好）
剧情又老套又狗血。爱情来得毫无理由。对于男主贵为世界烹饪大赛冠军，电影里也没看出来他在厨艺方面如何过人。多打一颗星是因为偏爱此类主题的电影。
西奥在走向主厨大师的路上，爸爸总在默默热切地关注着自己，才知道原来自私的爸爸只是成长路上自己独立拼搏中种种困难的映射。
把我心中神圣的Persuasion拍成这样，我也只能说，Netflix, not surprising. 达妹真的是一如既往的让人失望。我就活该看了。
角色直接通过镜头向观众做眼色是十几年前情景喜剧米兰达的招数，整部电影就用这招跟观众建立联系太轻浮，相当于邀请围观女主嘲讽她身边的一切人只除了她自己，那么女主就必须始终正确且有趣，角色不再有“自省-改变-幸福”的成长路径，可这才是奥斯汀作品最吸引人的主题，拿掉它，就沦落成假爱之名的闹剧。在晚宴上当众说自己才是妹夫当初的意中人，无趣且恶劣，虚荣心不比她家这群奇葩少，做法还更比他们尖刻。当我们惊讶地发现女主貌似善良，伤起人来毫无顾忌，对她只有厌恶。这家的三姑娘倒是贱得可爱，只要是事实哪怕再丢脸都会公开承认，考虑到她只是女主主观叙述里的背景丑角，倒过来想会发现女主格外不堪。餐宴礼仪是奥斯汀作品里最常翻弄的讲究，这电影为了推动情节，无视男女间隔入座的基本规则，这比道具服饰妆发不恰当创新更糟心
电影的第一人称视角赋予了女主角更多的表达主动权。无论是内心独白，情绪性的发泄，还是健全的自我意识，这个角色已经完全从沉默温顺的待嫁姿态中走出，试图在生活的各个方面完成多种情感连接。故事削弱了绝对的阶级对立，也减少了甜美浪漫的分量。摄影在人物布局，光影和色彩方面渲染了更为苦涩清冷的氛围，而这种感知亦来源于男女主人公之间的疏离，个体成长后沉淀出的成熟和自我保护，更有经时间酝酿后的理性回归。电影也借此审视了恋爱关系中被视为男性气质的保护欲和担当责任，以及(少部分)女性对平等的觉醒，拒绝依附他者的认知。轻喜剧的风格有缓和各方对立的意义，很多细节都再现了《伦敦生活》（絮叨的独白，兔子替代了豚鼠）和《布里奇顿》（角色设置和社交景观）轻快的流行风格，但是离奥斯汀文化及其时代已经很远了。
为什么不干脆改编Emma呢？或者可以搞bj单身日记这样的套人设现代版也行啊……
2.5分，非常勉强地向上取整，女主不停地对镜头做jim face实在有些看不过眼，好歹影片的妆发以及摄影非常到位，强力挽尊。
20分09秒，女主台词 ‘It’s... electrifying.' 好吧，奥斯汀去世时爱迪生还没出生，这个词哪来的？一些角色的肤色、台词、剧情上的考量在向现代观众献媚，但这片子总体是anything but奥斯汀。
Dakota太出戏了。选角既然已经如此，Henry Golding不如直接演Wentworth，至少更养眼
呵呵了，韩式灾难特有的催泪和紧张感在这里荡然无存，救援队都是来现场看戏的么？
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