被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和z在万达看的。一部好的电影会让观众看到最后、听完几首片尾曲，直到谢幕。这部泰国电影做到了。触到了社会的痛点，却很无力。这还算是理想中的情节了：有正义心的老警察，有敢于报道真相的记者，都不畏权势、不怕失业。东方社会之痛。人越往高处走，能控制的越少。遗言很感人。
很是紧张刺激，即使抖音刷过了还是能看完，故事完成部也还可以，本身就是一部亲情爽片。评论说逻辑不通的都是脑残，非得在一部电影里找逻辑错误。越来越喜欢文咏珊。
虽然有些地方逻辑扯淡，但是整体立意很不错，前后有呼应，镜头感也不错，现实感强。
算是打开了一点题材，泰国宇宙其实蛮有趣的…绕过了多少问题。单独拎出来，及格线应该能达到。不过确实不如误杀第一部。再不过，误杀都是翻拍电影，这本身也很黑色幽默。
1.拍的一般，一个犯罪故事拍的毫无悬疑或紧张气氛；2.结局加一分，有点意思；3.肖央一个人撑起一部戏，任达华原声太出戏了，李治廷好丑演的什么玩意！
跟1一点关系都没有。
虽然知道了电影名字只是为了蹭热度，但没想到内容能拍得如此烂，没有任何悬疑和反转，只有一处低级的jump scare，也没表现出多么深刻的主题，除了肖央以外全员工具人，演技不能说没有，但也没多少发挥空间，至少比起第一部而言差了太多。总体而言，吃相过于难看。
主题底层为亲情舍命对抗强权，国际主流电影。肖央表演越来越好，渐入佳境，终于有香港女演员文咏珊当主演了，上这个位置可真难。女记者有一种邪魅的美，做出来了。帅哥都靠边站成了配角，电影演员秩序有意思
这片跟它吐槽的网络大电影一样，开头整个酷炫镜头，结尾来个临场感上价值，掐头去尾中间就可以胡整了，要煽情，上一段慢镜头mv，要冲突，警察内部搞个正邪对立，要反转，李治廷一出来就猜到七七八八了。一年到头贺岁档就看这个挺没劲儿的，比第一部诚意差太远了，全片透着陈思诚那鸡贼劲儿，也就肖央的表演能看。
观众没必要揪着改编这点不放，可以看到确实完成不错，和前作也有很多相连共通的地方
技术大升级，动作场面确实有更大的进步了也。然后就是镜头也更讲究了，各种镜头语言的运用也刺激。但是自以为是的制作组把老版的特色全删没了，整了些不明所以的东西，自以为填了坑，其实搞得毫无逻辑，没有可看性，昏昏欲睡，模仿好莱坞大片爆米花模式，可是哆啦A梦是靠想象力与童真取胜的啊！
讲阶级，讲贫富差距，讲社会问题，左翼评论家们怎么看？好不好？悬不悬？浮不浮？
在欧亚卖场看的，非常震撼。最喜欢肖央在电影最后写的那封信，很治愈。人生还是需要及时行乐，惊喜和意外不知道哪个先来。珍惜现在吧。
2，这个系列在中国电影院上映简直就是最大的讽刺，第一部尸体埋在新盖的警察局下面；这一部的揭发市长，整个一条贪腐官场……结果都只能设定在泰国，因为在国内屁大点事都要捂嘴，别说市长了，你连卫生局长都不能揭发……结果还要在国内上，简直是羞辱！
全是上一部的成功套路，但是节奏不太好，为了剧情多翻几番牺牲了挺多东西。每个人物都是出场即巅峰，做完他这个人物需要为剧情做的推动后，就开始莫名其妙。工具人不是不可以写，随便写。但是工具人推动完剧情之后，基本都没能继续合理地继续到后续的剧情逻辑里面。
2】各种模仿的大杂烩：背景音参杂了美剧《黄石》 片头模仿007警察从天花板上掉入现场，别和我说都是为了致敬经典啊！
6.5/10，误杀第一部精彩的地方主要是在悬疑反转，不是父爱如山
借用影片中的那句话∶是多么丧心病狂的编剧才能写出这样的剧本。
有一个作业给你抄都抄成这样，还有演技也太刻意了，流量明星也是这么演的
无法自由地以本土架空天马行空，要摆脱枷锁重构规则，那就机智地选择东南亚进行平行世界的抗争探索。灯下黑，夜里亮，坚持底层家庭同公权力抗争的议题仍令人感怀，但繁冗无争的叙事与单薄乏力的驱动根本无法支撑如此主题，不免沦于说教，困于煽情。看到说许光汉因为档期弃演了医生一角，私心念叨还好还好，宋洋老公可真好看。12.15
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