这是一档创造生活新方式的治愈系生活类真人秀节目，“好看团”为素人主人公的穿搭、美妆、家居、饮食和情感治愈等方面给出美好生活提案。
保罗·索伦蒂诺2021年作品，依旧唯美的镜头，流畅的调度，似费力尼的《想当年》，情窦初开初涉世事，双亲亡故后的一蹶不振，有欢笑有泪水，生活原本如此，学会告别才会有新的生活，时间总会让人看淡而成为记忆。
电影最后的一个段落非常提气势，没有与导演的谈论，这部片子只能算是一段不疼不痒的成长，至少从电影其他段落的表现来看是这样，小男孩需要被唤醒，这种唤醒既有生理上的，更需要有心理上的。那不勒斯夺冠了，男孩走在沸腾球迷游行示威的街道上，仿佛已经置身于世外，此时的他突然没有了原来对于足球的心思，只剩下了一点迷茫与空虚，只能靠自己去寻找自己的路。“上帝之手”这个标志性的时刻，在片子里融入得恰到好处。一部怀旧的电影，一份对这座传奇的海滨城市的最好致敬，以一种少年的方式。
索伦蒂诺拍东西 如果少一点宗教性的超验意象 好像就失去那种浑然天成感了（甚至有元素堆砌之嫌） 这就是他和费里尼的差距吧
色彩艳丽滤镜下的回忆叙事 确实是在努力却又笨拙地效仿《阿玛柯德》 现代化的数字技术摄影对于复古质感没有丝毫帮助 但在某些时刻还是会很感动 创作者剖开自己去重现过去的这样一种举动
欧洲的意象几无共情，但此般情绪大抵相同，
意大利青少年和意大利中老年简直就是两个物种
虽说视听风格确实像费里尼，但索伦蒂诺始终有他自己的影像议题，超验性的宗教内容在费里尼那并非必须，但在索伦蒂诺这是构成性元素，而且在这部极度个人化的电影里他还对此做了某种历史解释。
这部电影太私人化了，很难言说…
青春期对男性崇拜，对女性渴望，梦想与女人成为他们生活的全部，后来男性却只是虚幻的梦，让人孤独，在宿命中推向人生路口，初潮是女性带给的新生。“为什么要拍电影？”“为什么要离开故乡？”一次自我拷问，回溯自己人生至痛时刻。这是今年最男孩气的电影。
和当我们仰望天空相比，片中人们对足球的信仰是多么虚浮而好笑啊。
生活不能一直用喜剧来掩饰裂痕，这样日积月累之后，即使是上帝之手也无法缝回。更喜欢前半段的故事，用喜剧来掩饰悲伤，后半段直接把悲伤演出来，反而无法共鸣，男主还太年轻，hold不住这悲伤的重量
也许是和自己的私人经历有许多相似之处，所以感受颇深。作为同样想用电影作为载体述说一切的我，请坚持下去。
威尼斯电影节主竞赛单元评审团大奖，个人第二部索伦蒂诺，风格和《绝美之城》差不多，内容又是另一个《罗马》或《阿玛柯德》，片名仍与马拉多纳有关，喜欢片头那个注脚，马拉多纳是这个星球上最伟大的球员。
那不勒斯是我的家乡，马拉多纳是这里的旗帜。我始终追随球队，为它的胜利失败欢呼痛哭。突如其来的噩耗，世界与我疏离，我需要拍电影，去罗马只是逃避。阿姨对孩子百求而不得，肉体横陈欲望如海。我相信她的所言所述，火车站浮现小修士的身影。
有的孩子是慢慢长大，有的是突然长大的。印象深的是：站在一群孩子的球场上，独自哭泣！ 那个少年的夏天里有马拉多纳，电影，性启蒙…被父母“抛弃的”少年，在夏天长大，路渐渐展开…那不勒斯，拍的好美！
只有在意大利才可以成立的电影。可以说是宗教/体育/家庭片，但归根结底是coming of age片。很工整，也不乏值得回味的角色和细节。分两天看完，觉得马上二刷也可以。后悔没有在那不勒斯待久一些。
关于家庭生活、懵懂的性、足球痴迷和电影梦想，男孩从中体验一切，并做出选择，看起来很私人，但整体气质还是偏向大众的。那不勒斯的水啊，承载了太多太多的情感，每每看到有人在那水里游泳的时候，就感觉生命也不过如此了。平铺直叙，尽量克制内敛，偶有出其不意的时刻，意大利民风淳朴，也锻造了影片与众不同的面貌，可远观，却不可近看，整体感受差了点。
生活不能一直用喜剧来掩饰裂痕，这样日积月累之后，即使是上帝之手也无法缝回。更喜欢前半段的故事，用喜剧来掩饰悲伤，后半段直接把悲伤演出来，反而无法共鸣，男主还太年轻，hold不住这悲伤的重量
平淡又散乱的青春故事，在电影院看的话应该会睡着……意大利的故事好像永远都发生在夏天的海边，永远都是蓝色，这部电影更像一首写给那不勒斯的情诗。
那不勒斯夏天的许多第一次，用极度打开的方式
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