被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看里朗斯做活就是妥帖，只有我在心疼那家BESPOKE店吗？
单一场景几个人物靠戏核与台词推动剧情，考悬念与零星的暴力吸引观众，接踵而来的小反转虽不新颖但也足够完整
总的来说，可以看，但不值得吹。
精彩！密闭空间内的心理大战，马克李朗斯特太神了。唯一不足就是女助理出现有点说不通，Fran拿枪指着大佬看不出来破绽？
看完才发现，居然是《模仿游戏》的同款导演。「我觉得我穿上西装革履，是想说说服自己是个文明人。我太想当个好人了。」我觉得电影别名不仅可以叫《誓不低头》，也可以叫《裁缝店的那一夜》、或者叫《芝加哥黑帮二三事》。仅仅只是一夜的故事，地点就在1956年某个雪夜的芝加哥街边裁缝店里，因为有限的时间和空间叙事风格，很多人都觉得像是话剧。惊悚悬疑的剧情外核下，丰富地包裹着黑帮内斗、杀人藏尸、帮派火拼联邦窃听、扮猪吃老虎、抓内鬼、终极Boss大反击，裁缝店的这一夜可真是忙碌啊～ 故事的谜面由一位老裁缝开始、最后 故事的谜底又回到了这个来历不明的英国老裁缝身上，最懦弱的人往往最狠毒。可以在仅有的空间里把故事变得这么丰满，确实很考验功力。各个演技在线，故事层层反转也有了，但不知道为什么 看到最后终归少了点酣畅感。
螺蛳壳里做道场，服道化剧演全部在线，别无所求。男主也太像丹戴刘了！
严格满足三一律的老派话剧电影。剧本出彩，观感上佳。
师徒情谊表现的很准确，如果是北野武来导会更感动。
仅有的一些炫技部分值得表扬，如缝合与编织的视觉串联。影片的悬疑性在第一次平行剪辑时破了功；而黑帮父亲的行为部分不但没深入，反而让他发了两次傻，他如此信任裁缝的铺垫完全不够，这个角色基本废了啊；后面怎么拉也拉不回来了。哦故事背景and职业设定 也不错
而令我直接拉满到五星的，在于剧本与演员对人物关系的微妙变化掌握得极为细腻，很直接就能通过语言、动作、表情等各方面立体地向观众呈现出多方势力即时的敌我角力，氛围张力一下就烘托起来了。面对不同的意外冲突，主角们的走向选择更是成为了紧钩住观众的悬念。
一个刚中了弹只是被简单缝了缝针就能站起来走来走去？反转太刻意了。
Very decent. 男主的演技让人印象深刻。
不要让人笑，要逗人笑，师徒的传承。无论是什么样的情感，只要真挚真诚就足以打动人心。你可能不会喜欢粗鲁，下流，没礼貌的人。但你会喜欢北野武。
如此低调的片名下，隐藏着如此精彩感动的师生情，结尾眼泪止不住的流，师傅的行为完美诠释了什么叫“终身为父”。
这场对人性的纪念是近年来悬疑片第一次表达出一股精致的绅士风度。而这表达尊严的方式，在喊出从头开始时候完成。他们只是用尊严的方式表达着对一位有尊严的人的敬意。
古早牛仔片的西装现代版——倒不是说新瓶装旧酒，叙事还是很流畅的，在一间屋子拍完一部电影，紧密衔接的转折不会让人觉得乏味；但怎么说呢——这种文本结构大概过于经典了，几乎可以套用在泛主题的任何故事中，没有特别惊艳却也能耐心消磨100分钟的闲暇时光——也是一种存在意义吧。// PS. 至少在绵延3年仍无望结束的疫情当下，这部已经是难得称得上“好看”的电影了。
CG不舒服。
卧槽，这老年北野武也太有那味了吧，不愧是影帝（小声）
3.5 马克叔和丰叔（Yutaka Mizutani）有同一种异父异母双生儿般的优雅气质。对舞台感过重的电影总谈不上过分喜爱。
前半段的故事都极有质感，但最后的几处转折实在是太过勉强了……
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