被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好故事拍得很普通就是失败，她俩的父亲确实是一个很好很特别的着手点。
虽然不买它哲学上那一套，但是非常诚恳，胡诌也不乱
对所有狗爹拿女儿成功credit的故事不感兴趣。能不能好好搞个Serena Williams的故事啊！🙄️
“LA这些阳光、沙子、晒太阳的身体，你不会感到无聊吗？”
独断专横，过河拆桥，反全职体育教育保证生活学习质量，沉着吊瘾生意经，按部就班控制欲，Ghettorella Straight Outta Compton，挺励志；Will Smith 确实可以把所有角色都演得讨喜，貌似确实从来没演过反派？
现实什么样不了解，但拍出来给我的感觉就是一个普信男希望寄托下一代，没想到运气好妻子真给生了俩体育神童，于是欢乐地把功都揽到了自己身上。救命啊！！！
有点受不了这种处处插入意识形态宣传的activist鸡汤…小演员演的确实真的好
当一个混蛋成功了，他混蛋的部分，也就自然成为他成功的原因了？这种成功学贯穿始终，接受不能。以及对网球这项运动，体现得也太稀薄了。基本不看女网，原来大小威出道是和辛吉斯库娃一个时代的？瑞思拜！为了听波迷和狐狸涛聊播客才看的。然鹅还没更新。
看了这部片子，你知道电影怎么和时代一起堕落了，Goat的出现意味着时代阶段性出现顶点，往前看都是范例，往后看都收滑坡。So Sad.
流水账可能都是对它的一种恭维。用已经成功的人物再去倒推前史时说的斩钉截铁的话实在是无趣。威廉姆斯一家对影片的干预已经让它无法对人物塑造得更立体，威尔史密斯完全复制了他之前《当幸福来敲门》时候的表演，大小威的角色沦为衬托父亲高明指导的工具人，看不到她们本身对网球的热爱，也没有人物弧光，没有阴暗面，一切都那么阳光，一上场就是赢，连赢64场青年比赛，双赢就是大威小威赢两次。网球场面拍起来也很沉闷，本来拍运动就应该很好看，但就完全没有选手矫健的身姿或者优美的体态，甚至大小威赖以成名的力量感都没拍出来。
华金像只毛绒绒的大熊，挺舒服的。虽然不有趣。到结尾告别时感到忧伤，记忆是不公平的，也许Johnny会记得，但9岁的孩子会长大到不再在乎有人曾是best friend。或者说长大到这种柔软亲密显得尴尬，只好当作遗忘。
各层面在今年好莱坞主旋律里都算是好看的一部，本质上还是宣扬无死角政治正确的美国梦。看的时候想，谷燕也值得做一部…
美国电影学会AFI公布的2021年度十佳电影（排名不分先后）：《健听女孩》《倒数时刻》《沙丘》《犬之力》《国王理查德》《不要抬头》《西区故事》《玉面情魔》《甘草比萨》《麦克白的悲剧》，特别奖：《灵魂乐之夏》《贝尔法斯特》。—— 开头让我联想到《当幸福来敲门》的感觉，而后的故事则有点网球版《摔跤吧！爸爸》的感觉，不过《国王理查德》拍得有些真实生活日常化，因而于我而言还是不够跌宕起伏、精彩纷呈。
始终没明白对威尔史密斯的命定父权信仰到底是褒是贬，非常纠结的角色。
虽然138分钟很长，但是看到最后觉得值得没有跌宕起伏的情节，平铺直叙很舒服，虽然前面铺垫太长会容易放弃，但总体看下来还是觉得励志
即是传记片，又是体育片，也是家庭片，威尔史密斯演的不错，两个女儿也是可圈可点，但剧情有些地方略显生硬，加上原型也存在争议，可能不会被部分人所接受
父王自有妙计。拍的是结果论倒推，顺风顺水。我喜欢败局收场，不喜欢夹道欢迎，也不喜欢字幕卡升华。
（对我来说所有奥提中这个排倒数第二
况且这个文本也太美式成功学鸡汤了吧，父亲角色转折梆硬，转折之后依然主导故事和赛场结局，使得后来让女儿自己主宰人生的表达也萎靡，或许片子根本不想要这一段，只是谄媚一下做做样子。
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