不算恐怖 但是好看 尤其是最后一段 燃起来了
影片最后的政治性冲烂了第二幕的戏剧性;色彩依旧是那么鲜艳;即使是抛除政治性,导演把如此中国戏剧性的梗写的有深度;平行母亲代指的就很多了,女主-女配,女配的妈妈也可以算;女配角莫名超级像《圣母》的女配……
7.5/10,《平行老母》故事的内核其实是一场叙事的滑坡——🆘,连阿莫多瓦都在回归传统了!可见疫时代对人类社会的思潮改变之彻底。不信你在细品一下电影的走向:尝试重新定义母亲,但还是回归生理母亲;尝试重新双亲,但还是恋母情结的不恋母了、母爱回归男性;一群女性的遗孀在召唤着失落的男性。阿莫多瓦说出来的是“历史不会被篡改”,但他隐晦的反思却也是“传统不会消失”。“拥抱传统吧,就像拥抱母性的本能一样”这也许是阿莫多瓦最深处涌动的一个不敢言说的念头。
標記想看是去年的除夕,那個時候沒有了夏日的病痛,卻進入了一個完全陌生的世界。這部影片裏也是講了各式各樣的“失去”,所以感覺被聽到。
个人与国家,新生儿与妈妈,平行映照,阿莫多瓦是个缝合怪。性取向的反复流动缺乏一些说服力。
借小喻大,“母亲”是国家,“孩子”是历史。过去的“孩子”不幸去世,“新生”在关爱中降临。所以有了最后一幕——抱错的女孩儿凝视骸骨,正是凝视过去那段历史。
兩代女性對下一代、歷史的處理態度顯現不同,個人與集體創傷的平行發展,Almodóvar的同性同盟是可預期的,取態是既要擁抱歷史與傳統、也可迎來新的生命關係,兩單親女性組成無血緣的新生家庭關係。如果熟識 80年代的作品,他本來就以Camp 和政治不正確的性喜劇來直線抽擊regime,最後字幕更顯得他太苦口婆心,明明他的奇情故事已足夠傳達。一直覺得數碼攝影對現實主義的演出、無論是專業或是非職業演員扮演也好,都是一種極不友善和過份嚴苛的媒介,表現了極多細節,演員再細致的姿態和臉孔都像在照妖鏡前,教觀眾無所適從。菲林這不清澈的影像記錄讓一切變得可觀好看)。Almodóvar 至《I'm So Excited!》投入數碼高清攝影機拍,可能原至於他一直以來的色彩管理?關於演出有很多還未想通的問題,但讓我在想這說不定是一種解決的方向。
是灵异还是信念或者是对失踪孩子了解后的模仿??挖坑?爬窗?逃跑?躲藏?反击?不重要却也都重要。如何在我们的大环境下和小环境内教育孩子,给人以反思。立意和传播这种精神才最重要!
阿莫多瓦依然延续他的风格,以一个略狗血略奇情的故事来揭开一段历史的伤疤,将个人情感,家庭观念,上升到民族高度;而在叙事方面,也尽量做了减法,也在戏剧化的程度上尽量舍弃“戏剧性”,观众以为的抓马或撕逼都没有发生,只是冷静地将两个母亲的爱与痛苦表达出来,只是前后两种风格的融合有点割裂,但最后的一镜还是挺震憾的。7.7
我热爱阿莫多瓦的色彩远超过韦斯·安德森,阿莫多瓦对生活的一副热烈的样子,奇情是自然!这么多年,克鲁兹颜值依旧抗打,怎么好像没老过??
在所有新片里,只有阿莫多瓦拍的不像新片,没有被时间耍得团团转。他电影里总有宁静,他是他自己的守护者,时间在他身旁也悄然凝固。
和阿莫多瓦相见恨晚。爱很简单,上一幕分别,下一幕就相隔一年,重新团圆;多么轻盈的创作。阿莫多瓦电影里的人物冲突永远是简单的,可以解决的,就像他电影的后景一样简单,大块的颜色,简单的家具。改日重看
“看看我们的历史,决定好你要站那一边.”
创作上依旧得心应手,但退步到了在情节剧上外挂议题的程度,政治历史元素之外,阿莫多瓦头一次把自己坚持数十年的母题传达得如此直接,阿莫多瓦也从来没有像这部一样如此依赖过演员,哪怕是当年的《回归》也没有。
月薪几百欧能穿得起miumiu,服设你在逗我吗。
有点偷懒,Anita死后就比较无聊了。母亲和新生儿之间的连接很细腻,但也越发显得之后的处理很偷懒,说出真相的原因比较单薄,结尾更是仓促【虽然演员说她觉得她爱ana,我还是觉得她不爱ana 🤔
虽然是阿莫多瓦,即便是看调度、看美术陈设都很享受,可实在是个让人提不起兴致的故事,个体和国家的两条线也没有很好的融合,更显狗血。
有人说结尾转场生硬,但我觉得正是结局让整部作品得以升华。一面是母亲对新生命热忱的渴盼,一面是历史对生命的漠视与碾压。二者之间形成一种强烈的对照。躺在葬坑的多是男人,接受女性后辈集体的凝视。历史的啼笑皆非。一代又一代的单身母亲。阿莫多瓦把拯救的希望寄予给他热爱的母亲们。
很难理解为什么发现的时候不第一时间去找安娜做个口腔擦拭
被片名和简介骗了,以为会是个猎奇故事,结果差点拍成了《蓝色生死恋》。
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