《她的微笑像颗糖》讲述的是，徐静姝和楚攸宁阴差阳错之下成为了高中同班且同桌的同学，两个人的原生家庭背景也有着天壤之别。徐静姝父亲在她很小的时候便因工去世，母亲改嫁，她和她的奶奶两个人相依为命，虽然生活非常的艰苦，但是徐静姝依然坚强、独立的生活。而楚攸宁父亲是楚氏集团的老板，因他在私立贵族学校不好好学习而被迫转学普通高中，楚父希望楚攸宁可以顺利高中毕业后去外国深造。 徐静姝与楚攸宁同桌时，两人在学习中互相勉励、互相帮助、共同成长，也逐渐懂得了互相关心以及追逐自己心中的梦想。在徐静姝继父工厂遇到经济困难时，楚攸宁为了帮助徐静姝保住老宅不卖，请求父亲出资帮助，并违心的答应了父亲安排其高中毕业后去外国留学和工作的要求。 后来，徐静姝大学毕业后成为了青年作家，八年后两人最终翔宇在校园的常去处。 该剧反应了青年学生在校园生活中，彼此帮助，互相成就，努力朝着自己的梦想奋进的历程。
肃杀凛冽的氛围感，极简主义的舞台布置，科恩四比三画幅的颠覆性尝试被过亮的画面大煞风景，本身依赖剧本的他失去了原创力的黑色幽默，又几乎照本宣科地改编剧本，注定原本莎翁独到的戏剧性变得寡淡无味也拖沓无力，闭上双眼仿佛多台复读机同频共振或磁带里毫无感情的课文朗诵。
莎翁的作品还是伟大。麦克白的悲剧或许在于无法听到自己的声音，无法循着自己的使命妥善过一生，听了太多谗言蒙蔽了自己的双眼。
4:3黑白近距人像的复古模式，反而让这种舞台剧更增添了些许魔幻感，故事平淡，名角加持还不算难看
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人，但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意，丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好，但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下，这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留，与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间，并没有做到气质上的想通，以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感，也许他希望观众从中能看到德莱叶，看到伯格曼，但很遗憾我实在做不到。
纽约电影节看的首映。完全舞台化的打光和表演，转场很惊艳。
m2211：又是摄影美学。莎翁的台词自不用多说。音效也很赞。
电影还是舞台剧 我分不清 全程靠台词堆积 没看到华盛顿的表现力
棚拍制作出来舞台美学
不知道拍摄意义何在，女巫演技惊人，男主也还不错，女主没什么发挥且感觉过于现代。
删繁就简，打造了神秘的史诗，黑白影像展现了光影艺术。丹泽尔与科恩嫂都不错，唯独故事弱了点。
熬過前半段，後半段竟然不少能聽懂了⋯⋯黑白畫面與光影太厲害，這就是戲劇的魅力嗎
科恩兄（没有弟）这版高度风格化 美学价值和惊悚感相得益彰。黑白画面倒也看不出来是麦克白还是麦克黑。
强劲的心理暗示，让预言被说出的一刻已经必然引发完整的现实，也让付之行动的即刻就已注定其后所有的代价。视觉艺术加上场景精简的科恩版麦克白，并没有焕发出特别的光彩，甚至都能说缺乏新意和趣味，这可能是本片最让人意想不到的部分了。麦克白和其夫人的塑造并没展示出更新鲜的角度和相对深入的挖掘，主题的呈现也难说充分，除了美则美矣的光影，只有Kathryn Hunter的三女巫带来了一点惊喜。三星半
棚里拍摄，摄影还是强的，转场丝滑。
太平庸了 麦克白这么经典的故事本来就很难拍出彩了 冲着黑白摄影和极简布景来看 也没感觉多惊艳 人物表演更是一言难尽了
无继承人的国王登上王位，女巫是深层欲望的投影，血与毁灭将降临大地，乌鸦已群飞遮蔽天空
观感和舞台表演无差。但演员演技表现两极分化太明显啦～
沃卓斯基兄弟已废，科恩兄弟依然从未让我失望过。黑白色调、极简风格、典雅台词，深入内心的野心、恐惧与癫狂。丹泽尔.华盛顿还是这么的稳。
3.5 视觉效果很喜欢，布景和灯光太美了，这版的女巫令人惊叹，但导演是科恩兄主演又是这种级别的卡司，以为剧作在改编上会有更深层次的挖掘，结果真的只是还原了《麦克白》，并且也偏向于戏剧风格，让人怀疑时至今日这种程度的电影版改编是否有必要。
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化，在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅，构图，光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注，让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
