真·欲海慈航活菩萨
几个人,一个舞台,几把椅子,表演出了地球村的感觉,回到那个充满关怀和温暖的年代,美中不足是没有亚裔的演员,少了点什么
O!M!G!太好看了吧!来一群陌生人的善意!太好哭了!还很幽默!又哭又笑我本人了!里面的演员唱功也太好了!特别是女飞行员那里,看哭了!N刷的歌剧!
欣赏不来。美帝你丑恶的侵略嘴脸在这伪善个啥?想吐
男主被拍得太美艳了吧,真的就是想要的样子!哈哈哈哈
没多大新意的911团结一家主旋律音乐剧电影,穿插了太多没意义的内容,整体显得很碎。
这种封闭空间全靠对话推进的少数人的舞台剧型电影,英国人玩的最溜。无论套用什么样的大环境和目的,还是需要靠人物关系推动剧情进展的。两代人观念的碰撞与和解,理解与自省才能达到有效交流。Emma Thompson真的是从年轻美到老,尤其第四段,我爱她布满皱纹的容颜和镜前的全裸
初高中生的议题,对于30+的男人女人还有什么惊喜可言么?
好棒的小品啊,在极其有限的空间里,治愈了两段生活。
好像看现场啊。完全想不到的切入点,演员都演得非常棒。尤其女机长独唱那一段,太励志了。
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
People want different things. 喜欢这个设定,这个流动的关系,有人认真听你说话,有人欣赏你尊重你。
那无人知晓的地方。
疫情前看的最後一部音樂劇,緊湊又聰明的結構。最愛On the Bus。
20年后的今日,当别有用心之人还在将彼时的悲剧用作思想灌输的素材和立场观点的划分时,Broadway的一场演出将"We're all islanders"歌颂。
四星半。已经不是轻盈的性喜剧那么简单了。透过一个几乎完美的性幻想服务提供者塑造出了性压抑的理性主义者的标准模型,宗教的抑制、职业的习惯、时代潮流的背离都指向了前现代的道德主义。而这个文本优秀在于它的延展性和超越性,前现代的道德被后现代的观念持续冲击后展现的强烈的挣扎与矛盾,苏珊用虚伪的道德要求自己的孩子的时候又渴望他们对既定模式有所突破,有所突破后又感到不满,复杂的人物已然呼之欲出。
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地,但在那个世界为之震颤的时刻,它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人,虽然整体表达相当主旋律和正能量,但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影,舞台设计简约又精巧,场景变换、情绪投射皆得到有效呈现,群像刻画也相当出彩,两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通,足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错,最大程度留存了舞台感的同时,也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
男主被拍得太美艳了吧,真的就是想要的样子!哈哈哈哈
原来纽芬兰的英文是 Newfoundland,还真是简单直接呀
好看的 是非常美式的音乐剧 美国人就很适合拍这种题材 机长姐姐的歌好棒 那个埃及大厨好逗 通过圣经交流的剧情一看就是来源于真实 非常感人
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