几年前大卫·芬奇就已经把抹脖子拍成那样了,现在这立意倒退步保守得近乎平庸乏味了。
全片很套路,就是有童年松鼠大战的滤镜,各种彩蛋,版权危机
假装把激进和保守各打五十大板。驱动力当然是没有,但一整套pr软件层次的剪辑和转场着实比保守主义幽灵在21世纪还要愣得令人安心。
刚开始魂穿的画面和音乐真棒,后面可能逐渐有点掉下来了,所以看得有点落差。
图书馆搜过往报纸和老警察的言论都是伏笔,误入歧途无法自拔的桑迪不只是可怜人,也是善用屠刀的连环谋杀犯,从一开始报出名号的时候她就不是一个傻乎乎的小姑娘,接受潜规则就难免会被潜规则利用。惊魂梦魇实则是没有面孔的游魂视角,拼凑出桑迪在伦敦从追梦到堕落的生活。女主多次先入为主的误会,以及试图改变过去的迫切,都吸引着人往下看下去。
打的是情怀牌,好多角色都眼熟,但是故事太幼稚了,定位没搞好。吃这个情怀的大多都是成年人了,故事却很幼稚。不过3d,平面,定格木偶和真人融为一体,也算是开创先河了(还是平面人物便宜,绝大多数还是平面人物)
埃德加赖特就是故事再烂,音乐的处理还是一直在线的。
Disney版的《头号玩家》,老少皆宜。FC《松鼠大战》原型,让人怀念童年的双打游戏。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
我一点都不同情那些被杀的嫖客,但是同情梦想,身体和灵魂都被践踏,还为此禁锢了一生的 Sandie. Eloise 原来不是精神问题而是阴阳眼的样子
三星半吧,好多好多梗,剧情的话大人看可能稍无聊了点
/最后那三件衣服真的很有些难看
我还挺喜欢的,女性的相互拯救
影片后半部分,演变成女主看到的都是以前真实发生的事,人物都是房间内死去的鬼魂,秒变悬疑推理片,感官上确实更刺激,但深刻程度随之削弱。结局要是停在一切付之一炬,大城市成名梦也跟着破灭也好。但导演还是还是给了个光明的结局。
伦敦的白毛女,妇女的冤仇深啊,大刀向男人的头上砍去吧。
前半段基本就是文艺剧情片,大量冗长无用的对白只有豆瓣的文青能够看得乐不可支,作为一部英国电影这算是老传统了,紧凑是什么对于他们来说完全不重要,秀肌肉才是他们想要做的事情,但是对于一个爱看纯粹惊悚恐怖的观众来说真是受了大罪了,要忍受过前面大量穿插的废话以及桥段然后才会呈上大餐。看很多豆瓣文青对前半段大夸特夸,并大言不惭地表示“后半段垮掉了”真是好笑,你爱看文艺片就去挑几部文艺片看呗,这部电影走向还是惊悚为主,你说后半段垮掉了,那要不要给你们再跳一小时的舞唱两小时的歌才算不垮呢?豆瓣这种群体实在可笑,跑惊悚片来装文艺,去服装店买皮鞋,说多有病就有多有病。
镜头调度无敌,建议只看前半个小时,后面烂尾速度之快惨不忍睹,活活的直接把朱砂痣变成蚊子血把白月光变成大饭粒。。。
《谁陷害了花栗鼠奇蒂?》,本蒂蒂粉丝做梦笑醒系列🤣这么多年,好莱坞的动漫明星们还是那么卷~小飞侠、乐佩等一众老顶流塌方,还有Pooj, The Fat Honey Bear,这个盗版可以有!
影片后半部分,演变成女主看到的都是以前真实发生的事,人物都是房间内死去的鬼魂,秒变悬疑推理片,感官上确实更刺激,但深刻程度随之削弱。结局要是停在一切付之一炬,大城市成名梦也跟着破灭也好。但导演还是还是给了个光明的结局。
Soho区的每一盏霓虹都照亮过带着梦想的女孩,看着她们不甘与堕落,就像那里的每一个房间都有死去的灵魂等待被救赎。老套的惊悚形式,唯一有点有趣的故事还借鉴了伍迪艾伦的《午夜巴黎》,旧瓶装新酒。女主真好看。
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