弗雷德·罗杰斯以他温和的嗓音和发自内心的智慧,为几代美国儿童提供了一个富有同情心的代理父亲。他相信爱情是生活的基本要素,能够帮助孩子度过困难的处境,仅仅是用手工木偶来表示宽容和接受。罗杰斯是一个被任命的长老会牧师,他直接和公开地向孩子们讲述了他毕生的工作,包括他的长期演出。他站在一个致力于满足儿童特殊需求的运动的最前线,并被认为是一个激进的支持者,他说:“我喜欢你就是你的样子。” 动画序列在罗杰斯先生的邻居的存档镜头和对弗雷德罗杰斯的家人,朋友和同事的采访中穿插。在研究罗杰斯的遗产时,奥斯卡获奖导演摩根·奈维尔(20英尺的明星)为一个真实的人类提供了深思熟虑和美丽的礼物,为这些令人担忧的时代提供了一种非常需要的慰藉。
Jodie Comer真是好演员呐,如果不是表姐球迷就好了😁
这只是电影,所以结局可以拍得这样荒唐,在这样的境遇下,就是想“逃”而已——从人的本心出发表述人最真实的想法;并没有记录轰轰烈烈的伟大,只是想告诉幸存者们逝者的痛苦,不要忘记悲伤和狼狈的政府。
社会的弊病会在一次不可控的冲击下被迫丑陋地不得体地暴露出来。
什么他妈的叫他妈的以人为本,个体觉醒让人开始厌恶所谓宏大叙事,所谓顾大局
不输电影制作水准的单集SP。刚看了《失控玩家》没多久,再看《help》,感觉Jodie演技得到了很多延伸和可发挥空间。中间求助那一段几乎是今年所有女演员中最出色的表演了,看来好的剧本是需要这种好演员相佐的。如果是在院线,Jodie可以冲一下欧三影后了。
以普通人的视角切入这件全球性的灾难事件,故事很简单,但导演选取的事件及运用的视角都很不错,中段长达十多分钟的长镜头跟拍,压抑的中近景,不时的虚焦失焦,以及以不停的电话录音为主调的音效设计,增加了观众的在场感,跟着戏中人物的情绪而呼吸,朱迪科默的表演也撑起了这场戏,最终的崩溃也突显人类在疾病面前的无助,而最后面对镜头的质问同时也是对制度的控诉。7.8
7.9 关于疫情、关于阿兹海默、关于特殊病患管制的社会暴力、关于卑微的年轻人,第一次警报伴随拉出死者房间昭示浩劫的来临,第二次伴随逃离的车上狂笑象征触犯条例的危机萦绕,第三次则以淋漓直面的质问和切肤的离别之痛加之疗养院的深不见底的不知罪之罪,疯狂地戳痛受众令其清醒,去感受这个社会的病态和粗暴。深焦特写和长镜头运动结合好评
正对镜头的拷问传承了四百下,浪潮的精神。我们的平凡故事,无人书写。
中间那段崩溃大哭太让人难受了,朱迪演的太好了
描述疫情的好片,人性的光芒只从个体细微处闪现
这一部疫情题材的电影着重的范围就比较小,对于清晰深刻的刻画矛盾是有优势的。但导演还是比较克制隐忍,除了结尾怼着镜头喊的那一段,其他对疫情中矛盾的刻画都集中在疗养院的工作、在与急救中心和警察的沟通中,以及用主角照顾病人,疲于奔命后的崩溃和无助来传达大时代下渺小个人的主观情感,朱迪科莫的表演很有说服力。不过Sarah和Tony的感情来得比较意外,或许可以理解为底层可怜人的互相依偎吧。
女主最后一段在警车里冲着那些警察说的话,是对现今英国政府的痛斥。
早就受够了伟光正那一套,像援助这种少一点套路的多好
成为护工本就不是一个容易的事情,年轻的女主奇异地真的很擅长,能理解那些难以沟通的情境。而家庭的问题,父母,也始终是烦恼的来源之一吧。新冠背景下,被护理的成人属于基本被选择性放弃的一群,护工面临的,孤立无援的场景,只能不要崩溃,边哭边继续做事。不得已利用了尚有较好能力的被看护者,也因此有了基于能力信任和愧疚和外界不当给药综合因素下的出逃。又一个像末路狂花一样的发展吧,没有末路狂花和国内的现状那么绝望和歇斯底里,但问题的性质是类似的。被选择性无视的一部分人,只能自己扛着,也许等来援兵,也许战死,如是而已。
什么时候起生命变得不平等了?
一种疫情影视的正确打开方式。
国内应该引进这部啊,多好的宣传:NHS就是屎,CCP天下无敌!
以小见大,深入浅出。将covid和痴呆症勾连起来,用一位社会loser的应聘撬开被遗忘的、看不见的底层的故事。小人物在大时代动荡下被遗弃被遗忘被牺牲,这才会有"亡命鸳鸯",才会有那段愤怒的独白。回望被lock down的那些时光,回想曾出现在我们自己土地上的许许多多真实事件,谨记要善良,要宽容,不要互相遗忘。
经历了疫情+家里有中风患者的观众才能看出这部电影的写实元素
不要去歌功颂德或者粉饰太平,这个世界上所有人的生活都改变了而且再也回不去了
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