电影《河对岸是山》取材自黄河流域特有的打捞尸体事件。本片讲述了在黄河边一个偏僻封闭的小村庄里,十年前,以故意伤害罪锒铛入狱的魏德良,被关十年后,刑满释放。出狱后的魏德良人已中年,回家后发现村中的人和事早已物是人非,父亲老魏又被查出患有血癌,魏德良不得不介入父亲的捞尸工作。两个男人在艰辛的岁月中相依为命,但在他们二人的内心深处,却都隐藏着不可告人的秘密....
有生之年一定一定要跟朋友一起去看一场音乐剧!鸡皮疙瘩都起来了!最喜欢女机长和黑人老妇
仅仅拍摄完整的舞台演出,难道不是样板戏?除了时代所限,当年的蓝苹同志在这方面也做得不错了。只感觉是话剧,谁说歌舞片?跟比迪斯尼电影比起来,不过一锅清汤。歌舞起着渲染作用,并没有推动情节。故事只是讲911事件时迫降纽芬兰的多个航班,难道也是带着任务拍的?舞台上的演员有感染力,场景转换既快捷又流畅。然而,低调而艺术的表彰大会仍是表彰大会,看久一点就真没意思。[ZXZJ]
好治愈,好好哭,人和人之间的善意和温暖,人性光辉美好的一面,好温暖啊
我是无情眼泪喷射机,疫情你还我CFA国内巡演啊😭
太好哭了。不论来自哪里 情感还是所向披靡(天才大礼包这个戏是 情感浓度过高了呜哇————
音乐剧启蒙。我在20岁接受了一种新的艺术表达方式。
Something is missing but I'm here. 前半段航班人员被困的经历,在当前疫情封闭管控的魔幻现实面前显得微不足道。但后半段确实鼓舞人心,重要的是在经历这一切后我仍在这,在困境中寻找快乐,宛若重生。
故事主要传达爱、善意和理解。演员之间配合地很好,同一拨演员分饰两个不同地域的人,期间的角色转换一点不突兀,甚至在最后能很好地融合在一起,实在厉害。舞台灯光主要就是冷暖色相的变化,但是样式很丰富。音乐契合故事的发展脉络,最后单纯只有乐队的呈现也是个很好的结尾方式。
场景角色无缝衔接,太精致了。
“humanity”是我看这部音乐剧能想到的一个词。2000年的9.11,我正值小学,放学回家的傍晚,家里电视开着,爸妈在电视机前目瞪口呆,电视上滚动播出美国世贸大厦被飞机撞击的新闻画面,虽然才小学,但那个画面此生难忘。911不仅改变了美国,二十年后看,911还改变了整个世界。以经历911一天的人作为对象的整部音乐剧非常好看。
在演出又被疫情取消的晚上看完了2020年因为疫情被取消的CFA。我真的太久没看过global视角+充满diversity的引进剧了…泪点很多,最戳我心的还是Me and the Sky。
夸夸所有演员,基本都是一人分饰几角,不停通过衣着来区分角色,布景虽然只有简单的桌椅,但是结合转盘却运用的十分巧妙。
当生活被灾难按下了暂停键,内心的某些地方会变得不同,也许是感恩生活,也许是增加仇恨。没有人在灾难中一无所获。台上的演员高矮胖瘦都有,岛民和乘客身份随时切换,非常出彩。
想到一句不太相关的话“无尽的远方,无数的人,都与我有关”。
人可以做五天newfoundlander,所以我们还活着吧
音乐歌舞都非常精彩。很有力量。有时热血沸腾。有时温暖感人。很抓人情感。
好喜欢!百老汇实力真牛
不过还是感到很新奇,因为对于舞台剧的艺术形式虽然了解不是很深、只是泛泛的看过一些音乐剧,但是经过前一阵子参与学校的一个话剧制作,对舞台剧这种形式多少也有了一点了解…所以对这部剧的整体构建模式很惊叹,原来只见过快速的场景变换,几个演员换个衣服、灯光变一下就是空间变换了,但是这种大规模的一人饰多角,在配合上频繁的剧情空间变化…真的是的十分大胆,十来个人感觉演了好几十个角色。
看的第一部音乐剧
即使只是在屏幕前我的情绪也被带动,被美好的人性震撼,甚至我的身体都在微微发抖。演员们的完美配合以及角色转换也令人惊叹。希望在今年十月下线以前可以看一场现场。
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