《辣妈学院》是一档将亲子内容更加细化,吸引新女性和超级奶爸,还融入专业的育婴知识的节目。
他还是没能等到黎明的到来。 谁说文职没用?文职也能救中国!
最后泪目了,他们牺牲了,但是他们是永不消逝的电波,一直活在我们心中,当时历史条件下,他们内心对祖国那份坚定真的是如磐石一般
一个明显的例子是,导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换,让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服,搓衣板上从没泡沫变成有泡沫,当镜头再度切到何兰芬身上,她的发式和衣着都有了变化,原来这中间已经隔了不少时日。
致敬中国人民解放军,为了祖国甚至牺牲生命,什么样的大爱啊,有信仰的生命最有价值。
彩色修复版,太舞台剧化了,不像是在看电影,也不适合。
服化道这才是真正的老上海风情。这大概是王心刚大美人演的唯一反派,小时候看呆了(现在算痞帅痞帅的)小胡子浓密卷发好莱坞小生款,转念一想他是狗汉奸特务[允悲] 。他和一身正气大美人孙道临的互动很有趣
现在想想他到最后被抓或许还是幸事。他如果活了下来,将来再过十几年他反倒更有可能会被打成“特务”,从而让他屈辱的死去……
“共产党地下工作人员”这几个字儿并不写在人的脸上,但我们“反派”这两个字儿都是写在脸上的。
不知道该用什么标准打分。口碑好完全赢在了剧情和演员,艺术成就平平。几十年后的观众不再被意识形态束缚,我也只能向烈士们致敬了。“同志们,永别了,我想念你们。”
時代的記憶,今天來看似乎只剩文獻和紀念的價值...(且實在搞不懂修復版上色的意義在哪
看罢《永不消逝的电波》,才发现之后60多年所有的谍战类型片都不过如此。它把一种英雄主义做到了极致,李侠这个人物伟岸得似乎没有弱点,人物不够立体、脸谱化也是当时文艺界的整体风气。但全片没有废镜头,全都是为了推进故事而服务,也能看出导演编剧的造诣颇深。感情牌打得好,作用远大于说教。今天和父母说起4K修复彩色版上映的消息,二老都非常激动。感谢修复师们的艰辛劳动!!期待更多修复老电影上映!
头一次在大银幕上看如此久远的影片,而且还是彩色修复版本,虽然有个别色彩上的掉帧不同步,但总体修复的还算可以。剧情就不用说了,经典中的经典,几位老表演艺术家教科书般的演技,再加上彩色画面的映衬,显得更加立体鲜活饱满。以后希望更多的黑白老片子能够彩色修复后在电影院重映,让我们90后00后能在大银幕上欣赏到更多建国初期的经典作品。
最后说一句,我党能粉碎国民党投降,姚苇居功至伟hh
孙道临的儒雅,真是太有魅力的。影片中展现了对于革命的献身和忠诚,对于情感发乎情、止于礼。后来的潜伏、悬崖,都是学这部电影。
一部电影开创一种类型,然后隔代遗传成了近十几年来电视剧里“上海滩”怀旧表述的几乎唯一版本。“谍战”对国人的红色想象,与德国佬的《窃听风暴》简直是两极。
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
2.姚苇对李侠有微妙的情感,基本可解释全片最大的bug
看到李侠眼睛中闪烁着光芒,听见收发电台的嘀嘀嘀声音,十分敬佩
一部一群日本特务共产党谍报人员合演的不知道为啥的戏。
同志们,再见了!同志们,永别了!同志们!竟然是让我看了以后会想入党的电影。
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