谁会想到,曾经令足球部少年们闻风丧胆的魔鬼教练北徹二(奥田瑛二 饰)竟然会一病不起。往日的粗暴专横不再,如今他有如寂寞的老人,兀自等待死亡的降临。不过,这起变故却也极大改善了北家父子的关系。现年27岁的北史郎(AKIRA 饰)当年也是父亲足球队的一员,但父亲并未对他青眼有加,反而愈加严厉。自从父亲病倒之后,史郎仿佛和父亲变成无话不说的好朋友,父子俩还相约痊愈后去恬静的湖边垂钓。某天,史郎无意间得知自己患上比父亲更为严重的癌症。他保守这个秘密,甚至祈祷父亲尽快死去,以避免承受白发人送黑发人的悲痛。纵使诸多不舍,分别的日子却渐渐临近……
虽然有鬼杀队十个等级的设定,但就用过2次,最初根本没有提到过柱。9柱也就这么聚首过一次而已。话说这几个人要不是主角团队,都已经死了好几次了吧。
EP.11-14 《鼓屋敷篇》
游泳都可以在水下看到音符谱曲,这想象力真绝了。
三星半,算是很工整的歌舞片吧,但是裡面的歌舞編排只能説普通,各位演技都還算在線,只是故事本身過於波瀾不驚,沒有什麽記憶點,感覺過幾天就忘光了……
这一段感觉好像没有太大单独成篇的必要……终于可以继续无限列车,要怀着害怕悲伤的心情上了……
有些人来这世上就是为留下一些东西的。RENT影响了我十多年,今天看完Jonathan Larson的这部传记音乐片,把RENT又翻出来听了几首歌,Seasons of love一出来眼泪哗哗的流,音乐穿透时空带给人的力量和信念感,直击心脏。感谢这世界上还有艺术家,感谢艺术家留下的这些作品。
错过,放弃,丢失,他像是Rent里所有角色的和,一无所获却也应有尽有。
30岁时最好也最让人绝望的一句话就是:你很棒,继续加油。加菲的造型太像大山了
优点都是在有效拓展电影边界的部分:这不是一部音乐剧官摄,也不是一部真正意义上的歌舞片,而是一部元-音乐剧-电影,将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子,并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的,本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后,既然是改编,如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson,那就是真牛逼。
大emo 戏里戏外都太感人好哭了,天妒英才,薪火相传,厚积薄发,时时刻刻。
大emo 戏里戏外都太感人好哭了,天妒英才,薪火相传,厚积薄发,时时刻刻。
剧中剧复杂结构,音乐一首一首不断交集颂唱而出。
百老汇音乐剧这玩意应该是西方戏剧文化的衍变产物,看不懂,不过豆瓣分数一直都超高,大概有一些流行的附魅因素。
主角团的level up章节。
滴答,滴答……一直以为倒数器要到零了,才醒觉自己还有大把时间;在知道自己原来还有时间后,生命却突然终结。一开始因为电影的神经质而无所适从,抽丝剥茧后,才发现没有比这更完美的音乐剧改编传记和传记改编音乐剧。
70,字面意义上的疯狂堆情绪,本来应该是个挺容易共情的,事儿,搞的这么自怜,自我,唧唧歪歪,就有点。PS:一个歌舞片,唱的段落竟然听的我想快进。
看的时候还在说很像《吉屋出租》+《Smash》,原来男主的原型是《吉屋出租》的作者。几乎每一首歌都很棒(这个大大加分),影视化上做得中规中矩,是不是音乐剧的表现形式差不多就都是这些了,提线木偶和天台唱歌内两首真的感觉似曾相识。期待更多一些创意(内种生命力的感jio~)。
虫柱·蝴蝶忍
又焦虑又治愈,先入为主地认为凡妮莎还是适合歌舞片。
本歌舞片爱好者这几年看的音乐传记电影踩雷率50%以上,这片子怎么能够无聊成这个样子啊?!震惊到!!已经到了看了不到一半就不想记得它的地步。音乐不怎么好听,没有一首能打动我的;故事线杂乱无趣,主角絮絮叨叨惹人烦,配角则根本没存在感;连我这么喜欢的加菲在里面也显得面目可憎起来了,什么鬼!!懒得评了,就当我没看过吧……
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