被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
朴实的画风，满满的细节。只要静下心去看，便能发现在这7个迷人的小动画片里，每一个动画都很欣喜地看到了光，那种贴近心灵，贴近生活，贴近理想，贴近儿童的亮光，深为感动。
最近看的几部日本电影都好碎片化 跟微电影似的 不过他俩真的好配
虽然用影像记录珍贵瞬间的意义是为了全部回顾一遍再删除 但看到宿命般相爱的瞬间 还是会犹豫吧 是无需要深究 也没太出挑的纯爱电影
又美又温柔又文笔优然的女主，
活着就是痛苦啊。即使是知道了自己还能活多久，原来也不能轻松地活着…应该也没有刻意煽情，但哭得头疼胃疼的…片尾曲哭得更夸张了……打算用力活一把:(
预告 剧照 赚足眼泪关注度 但是成片说实话非常失望
日版星运+五尺 俊男靓女版 哈哈哈哈哈哈 这该死的狗血剧情 该死的好哭 呜呜呜我的坂口就是纯爱电影男主天花板 我为了坂口打5星！！小松菜奈还是只能看到厌世 想活下去的表情 好像不太适合她来演 只能看到百分之20 该死的 这个是真实故事改编的嘛呜呜呜
物哀纯爱美学，谁看到坂口小可爱会不想活下去呢
剧本太差了，人物完全立不住，相比电影，更像是爱情mv，白瞎了卡司，唯一心动的，是樱花风刮起的那一刻
片名建立起了预期，但看到了后半段还是忍不住落泪。爱情最痛苦的模样，就是明明相爱，却不得不放弃……
他的生活有了方向，她的生命有了宽度
哪怕只是分寸的宽敞
一看开头就能猜到结尾，剧情很平淡，熟悉的日剧跑，熟悉的樱花树，但为什么来看这部电影呢，就是来寻找这种平静而日常，纯爱却有缺憾的感受吧。
很治愈、清新、明亮的绘本动画电影，每个故事都那么贴合实际，无论是在怎样的境遇下，所有角色都是“向着明亮那方”。最喜欢《蒯老伯的糖水铺》《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》两个故事，里面有绵远的乡情、浓厚的亲情，看着这两个片段，不自觉地就代入了自己的爷爷和外婆，那些未竟的遗憾和内心的愧疚，只有从电影里寻找和解了吧。
超级期待这对共演，结果大失望。爱情可能是片子里最不催泪的部分了。nana演技在线，老婆也太美了，一星给小松！
没有想到2022年了还有人在拍俊男美女的绝症主题 关键是拍的有趣一点拍出新意也好啊！ps.坂口小天使的脸如果是在大荧幕上看一定不错
听腻讲烂的白百何绝症催泪片，但RADWIMPS的配乐非常打动人，提升了全片质感。
喜欢水墨小兔，喜欢水彩小饭馆，喜欢毛毛导演外婆的蓝色铁皮柜轮椅里唯一一句“别哭别哭”的对白；
我们ken 怎么回事啊。。五郎是最帅的。。
这是中国自己的片子，自己的动画，好几处都是自己的方言，演绎的都是我们身边的生活场景。
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