其次当《教父》《荒野大镖客》《雨中曲》呈现的时候,我开始怀疑,这里面有多少东西是自己的,猜的过程很难受,也会怀疑自己。看到最后才知道原来翻拍自《魔幻时刻》,当然没有说翻拍不好的意思。
【有剧透】
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
色彩浓郁浮夸,和影视基地般的小镇实在配适。
给爸妈买票看的,虽然票价比我想的要贵了很多(即使是早上八点场),但爸妈看得很开心,也算没白花吧
我要多一颗星给魏翔老师,大家都不容易。但我就想说,还是三谷幸喜最棒。
镜头下的配角也做了第一回男主角,那么幸运
还不错吧,本来对开心麻花和马丽的戏已经很抵触了,陪家人去看的,没想到出品尚可。主要是剧本没有那么多尬笑的包袱,借用戏中戏中戏的手法讲述了一个小演员的辛酸故事,包袱应用的火候还好,用力过猛的不多。布景服化道比较Low,但是用片场剧情来包装倒也很圆滑的打了擦边球。里面很多致敬经典电影的桥段,比如雨中曲、教父、黄金大镖客、赌神等等,人生如戏,戏梦人生。片尾看到杀青告白里魏翔激动的感谢大家帮他完成第一步男主角的戏,与戏中情节对应真真假假,更是感叹电影是一个造梦的艺术,戏里戏外宛如南柯一梦。
所谓电影界的山寨塑料顶级品,太后现代了(没有在夸它的意思)
首先片名和《这个杀手不太冷》基本上只有杀手的关系,其余没有。
5.5/10
很奇怪这样的电影创作思路,夹杂很多电影梗却拍的丝毫不像电影,魏翔的大男主电影还是值得敬佩的,甚至整个电影的笑料也是有的,但真的不太好沉浸。原因在于《喜剧之王》打的底子,《魔幻时刻》的骨骼,《教父》、《荒野大镖客2》补的相,整个一个缝合出来毫无自我形象的电影这就是最大的问题。加上戏剧和电影不明的界限,对于一部电影的评价来说真的不太合适。甚至最大的笑料可能是剧中导演自然光、摄影机消失、无表演的表演的艺术追求理论瞎扯之后一副卑躬屈膝的样子,让人忍俊不禁的同时又有些悲观。
超出预期,像个舞台剧并且没有弱掉电影化,反转和笑点安排的合情合理。魏翔的人物状态多少有些本色出演的意味,希望这样的好演员可以多一点出头机会。
比原作油腻很多,前一半还可以,后面就看不下去了,主要是对开心麻花的那些表演套路也免疫了。这样的戏应该由非喜剧演员当正剧来演,反差效果才能出来,否则就顺拐了。感觉这里的马丽完全代入不了人物啊,可能是因为接戏太多了。
看到最后花絮,魏翔含着泪说这个项目准备了三年,是他的第一部男主角片子。突然很感动,剧中也有类似的片段,跑龙套的魏成功听说米兰要邀请他演男主角,含着泪的那段,我当时就觉得那个哭挺真诚的,看来是演员本身的共情作用,才能让这喜剧中带着小人物的辛酸…
大家爆笑的时候我的内心be like:
有些人装腔作势的样子好滑稽,喜剧片好笑不就完事儿?
不带脑子看其实还行,但真的荒诞无稽到极致,想想智商都被摩擦。
笑点比较低级,前面还好,后面太烂了,既然我笑出来了还是给个3星吧。 5.5/10
这部片子的得分竟然那么低?!我觉得是近年来非常迷影的片子了,真真假假,让真实情感浓度达到最高值时,才发现又是棚内拍摄。还想谁这么会写剧本,原来是三谷幸喜的原著
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