仓促的决战，明显老套的剧情，越来越彼得斯特曼化（尤其是疾速追杀2里的）凯奇，一个人演什么都像自己不难，让一个人演自己还是挺难的，该以怎么样面貌示人呢？电影提炼的是回归家庭，可以，很好我愿意买账。可以作为友情线，是不是只有一个私生饭，一个和自己喜好相同的人才能是真正的朋友？我不能完全接受，而作为电影着重体现的基情，反而是本片比较明显的败笔，君子和而不同，作为我童年电影最重要标志的凯奇，在一次次祛魅后反而让我激发更深的感情，作为一个并不一帆风顺的艺术家，他真爱电影这件事没变。
真的很有趣很有趣，oh.fucking cage
关灯的那场戏，可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后，最触动我的「黑场」了。真正的爱，真正的情感，都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏，是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛，而是我们的眼睛，挡住那双眼睛的，也不是东洙的手，而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样，从更高的视角，用心灵去看世界，去感受光亮，成为光亮，成为滴落在她手心净化人的雨，成为片尾潮起潮落始终包容人的海，而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
不能说很烂，但各种烂梗，还是熟悉的配方啊。
前半部分非常有趣，后半有些过于俗套了。凯奇终归是凯奇，从小到大看着这张脸，总有种奇妙的亲切感
他算是有天赋，然后又想得开的了。不然，可不得得抑郁症呢（好像真得过，不是）。
回来了，哈哈。凯奇看来必须有一个好的男搭档才能拍出好片子啊
七分吧，有些运镜当时还是不常见。很有趣的电影。
比不上《小偷家族》，但仍值得一看。依旧是没有血缘关系的几个人聚在一起，彼此汲取着点滴温暖。整体节奏是平淡了点，很像生活中的那种平淡。回过神来发现探讨的是关于弃婴这样一个严肃的社会话题，每个角色都代表着一种切入的视角，有时包容，有时又矛盾。最喜欢洗车场和摩天轮的两场戏，都是封闭空间里不经意地感受到那种片刻的幸福瞬间。
不觉得是枝裕和这片垮了。温情和善良，无论何时、拍了多少次，都不应该过时。尤其真实世界，比电影里更冰冷、肮脏的时候。
用很粗的针管笔勾线之后又用很淡的水溶彩铅上色的不协调感。
我爱的凯奇总算演了部好口碑的电影啦，之前虽然都是还债片，但演的也都不差啊。这一部影片算是讨巧的，和他本人超级契合。也只有他可以在银幕前把自己演的那么颓废。
小偷家族混三度目嫌疑人，我最不喜欢的两部是枝裕和加成，当之无愧的差劲。当创作者处心积虑要去谈论一个东西之后，就很鸡贼，很无聊，很中年男。
一直以为是凯奇准备拍个文艺片来解构自己，有点像灾难艺术家那样，没想到最后还是变成好莱坞之前最擅长的荒诞喜剧了，但还是情怀满满，有趣的地方是真的有趣，很讨影迷喜欢。
还挺很是枝裕和，但感觉爱不起来，加上与我自己相悖的生育观，像是一场脱离社会的童话。但又感觉到对人类一直抱有的爱意，唯一落泪的地方是在黑暗中，说“谢谢你出生”的那一段，但不是母亲对孩子的那句，而是对身边的大人，在非自愿来到这个社会上的，辛苦生存着的人类，依旧对其他人抱有善意，去爱别人的人类，谢谢你们的出生。
感觉其实没很好也没那么差，其实导演和凯奇都是很自知的，商业电影也就这样了，特别喜欢LSD那一段对话。
其实剧情真的很一般，但因为是nick扮演自己，就有了好玩的点。各种向自己作品的再次演绎，一晃三十年过去了呀。
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑，看似噤若寒蝉，实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图，强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力，另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中，场面调度可以实现日常大家庭的流动性，这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物，人物的位置前后错落，动作也是互有交流，整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事，其中没有切断全体画面，转去某一个说话者 的“打断式”叙述，镜头调度都是以平视、中近景， 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
这部电影比小偷家族探讨更多的则是女性议题，从女性生育到社会眼光下的男女平等，它脱离了传统眼光下素英作为母亲需要展现的那种母爱，而是更多地去描绘社会底层妓女这个身份给她带来的矛盾与纠结。后半段的泪点很多，打动我的并不是那些温馨和情感，而是通过素英的嘴所呼喊出来的女性渴望被尊重、渴望拥有自由处置自己身体的权利。
是枝裕和公式标准化流程作业。主旨仍着力于骨肉血亲的社会议题，欠缺以往作品刺骨的批判，注入更多直白的情天泪海。确实是天主教人道精神瞄得上的温情系。
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