《星光都市》汇集了江若琳,安雅，王翰涛，张致恒，姜雨辰，陈亦龙六位明星，他们演绎出了性格迥异，精彩纷呈的六位剧中人物。
王翰涛――经典好男人周翰 剧中的著名主持人 ，主持制作两栖发展，典型的钻石王老五，温柔好男人，在圈中树立了良好的口碑。虽然蔚然的逃婚让他很失落，但仍然耐心等待等蔚然回心转意，等她不再恐婚的时候，两个人重新开始。
江若琳――明星经纪人蔚然 曾经是一名艺人的她发展遇到瓶颈时勇敢的转型为经纪人，在圈内为人仗义，虽深谙圈内规则但是仍保有自己的原则。追求独立，但在感情上却还是摇摆不定，曾与主持人周翰谈婚论嫁，但由于对自己感情的不确定而逃婚。
安雅――时尚推手穆榕 性格强势，语言犀利。深谙潮流精髓，真正意义上的女强人，漂亮干练，精益求精，极少出错，同样严以待人。但是正是由于这样，很少有男性敢于接近她，也难有男人入她法眼。但是打破她一丝不苟的生活的，却是跟她性格反差巨大的摄影师孟林。
姜雨辰――初生牛犊娱乐圈新人安娜 热爱电影、颇具演艺天分的年轻女孩安娜，信心满满的参加选秀，诸事不顺，惨遭淘汰，却因祸得福吸引资深经纪人蔚然签约培养。与陈鹏飞在经济窘迫的时候相识相恋，后来却发现白手起家的创业大学生陈鹏飞竟然是家底殷实的“富二代”。
张致恒――创意摄影师孟林 极富创意的时尚摄影师。单纯真诚热情，洒脱活跃，生活上不拘小节。有时尚天赋，平时不太按理出牌，但是总能够得到意想不到的效果。在他发现穆榕最女人的一面时被深深吸引，他洒脱自由的生活态度，让严谨的穆榕得到心灵上的放松与抚慰。
陈奕龙――自强不息的“富二代”陈鹏飞 出身富豪家庭陈鹏飞，自强不息不依靠父辈，梦想独立创业，却面临着继承家业和个人兴趣之间的抉择，与安娜的感情也面临着重重考验
合家欢欢乐电影，我真的蛮喜欢这种以十多岁小孩子/青少年为主角的电影或者电视剧。。。柯南里我对少年侦探团的好感远大于洗衣机。。之前独立日二那个烂片，我映像深的点除了总统卧室，他的半弧形书桌，雷神弟弟。。还有就是几个小孩子驾车逃离末日。。。我真的会喜欢。。哥斯拉2也拉垮。。但是小女孩开车上路那一段我也真的很喜欢
如果DIVERSITY和ZZZQ就意味着秦始皇得由非我族类来演的话，那我宁可“落后”
私人又温柔的nostalgia。虽然感觉没看懂，但还是很喜欢。
兒童片，但因為另類而被欺負的小女孩遇到狗狗後發生的改變還蠻感人的。和我家貓貓一起看的，還好大紅狗出場也沒嚇到🐱
我完全沉浸在中世纪氛围里出不来 看的过程中是非常专注肃穆的虽然故事的叙述其实让人有点云里雾里 但还是非常享受这种感觉
也太爆米花了吧。现在外国人对中国人的印象就是有钱？
这是一部教育儿童做个有个性、充满爱心的人的影片。
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛-费比西奖。片名正解：《莱奥诺拉的告别》。谁都看得出来这是被死亡分开的塔维亚尼兄弟中，保罗向维托里奥的告别，非常个人化的一部影片。以皮兰德娄的死亡及骨灰安放为主要事件，以近乎散文电影的方式（搬演+既得影像）描绘了意大利战后社会的微妙图景（不忘吐槽国民性啊），又在多个意义上叩访皮兰德娄的文本：遗嘱、小说题记“今日的年轻人，明日的老人”，以及晚年作品《钉子》。当然片子后一小半对《钉子》的改编又是为了实现两人未完成的项目。情感饱满，看得我真是百感交集……最动人的，莫过于送葬时阳台上挂出的横幅“你的演员”，撒骨灰时的黑白转彩色，以及片尾影像化的《钉子》最后一个镜头叠印成穹顶圣像画。当然这个割裂感也真是不太过得去的坎……#年度佳作#
7.0 西方聊斋，魔幻气氛有了，但是人物刻画一个都不深刻，行为缺少原因和逻辑，剧情推得太快了
摄影上自然光的运用很出色，但过于有板有眼，配乐聒噪，叙事悬念铺垫还可以，故事矛盾产生的自然，但未在叙事中解决，而是用公路手法转移注意力浅尝辄止，拿来和巴里林登对比会发现缺陷很明显，到了后半段简直灾难，已经是在圆一个故事，结尾莫名其妙，导演悟性的问题
现在中世纪故事也能够看得津津有味，实在得益于《骑砍》《巫师》《十字军之王》。影片故事脱胎于中世纪诗歌，没有完全按照原诗编排，特别是对于骑士精神五要素，在解构的同时，也使得人物选择更偏向当代化。一段自我成长的冒险，目标可能不再是成为骑士，反倒弥漫着一种更加当代性的虚荣、颓丧、自毁、避世。全片的声音表达值得细究。
55/100，依旧拥有A24的独立调性：一种纵使风格千变万化但仍以优秀审美和求异心理所延续的精神。可惜本片不成体系的符号植入过多，节奏亦在拖累，让本应赏心悦目的风格之旅在某些时刻显得无比滞重。大卫·洛维的能力自然是不高，说句俗套的话叫只有佳句而无佳章。回头看去，《鬼魅浮生》更像个美丽的意外。
三星半。很难哭诶，也许是因为影片始终维持了一种幽默和夸张的语调。“文本细读”一下，盛装骨灰的容器/包装的变化呼应了皮兰德娄的创作始终探索的“生活的运动和形式的固有冲突”，自我分裂出的“赤裸裸的假面”抵御难以把握的混沌世界，《已故的马蒂亚·帕斯卡尔》算是标志性的作品。抬棺巡游戏，仰视镜头中棺材抬起落下与阳台孩童观礼自下而上的运镜构成某种反讽的张力。
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema，大师就是大师，老人与孩童一体。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
色彩营造气氛，尾声有黄粱一梦的感觉。传奇？神话？幻觉？谎言？整体过于晦涩而有故作高深之嫌。
可能我不太懂这种流派…
就，节奏慢到像ppt，大量360度的旋转镜头看到想吐……再好的寓意用这种表达方式，又能表达个啥
★★★★☆ 8/10 我想拍的那种电影。在一段诡谲的旅行探索神秘的内心宇宙。（服装大大加分，开个玩笑：三宅一生赞助？）
实在是喜欢不起来chapter类的叙事方式，片子本身对chapter和title card的运用让我感觉是减分的。故事里的时间概念仿佛笑话，并不能让我觉得是导演高超的操控，更像是失重的类比，突然拉长或者压缩，到最后更是十分钟的回顾前世今生。稍微有点失望
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