臺灣新電影三十週年之際，導演谢慶鈴從台北飛往清邁、巴黎、東京、香港、北京、鹿特丹甚至布宜諾斯艾利斯，背景完全不同的導演、影評、藝術家们，娓娓道來臺灣新電影與他們的關係，那麼远、那麼近。
一个理想得毫无工作压力
一个现实得毫无生活激情
菅田将晖的那滴泪重重地落在了本打工人的心上，重回到爱情神话时生活半径千米之内无人可说索菲亚罗兰的孤独
但你要说这片子在揭示爱情和文青这两种幻觉……可得了吧，它可完全没走到这步，自以为是的符号堆砌看起来很像讽刺罢了。
化用一下坂元以前写过的句子：恋爱是漫长的拷问。最后我要说一句：“多懂两部作品就自认高人一等的人，是要被视为「犬人間」，被抓去枪毙的！”
四星半。虽然说之前受到了不良公众文标题的影响，植入了初始印象，还是从一开始就能感受到这束花、这个店的命运。坂元大神的脚本这次之于我的作用是：让我从一开始觉得毫不可惜的间离感慢慢过渡到有一点点共情，并在过程中体会到细腻的分析和清晰的成长线。
读过GQ那篇《专访坂元裕二：我已经54岁了，还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照，像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多，相较而言，坂元裕二处理得更东方，更精致和云淡风轻。
我的睡前爱情幻想小故事里比较经常出现的一种。当然也要是BE，这样的爱情就只能走到那里，想要再升华一步只有BE一种方式。
爱好相同＝爱情
我想谈恋爱。
这样的爱情不可能存在，前半段
“文艺青年，我才不会被打动。谁和我看一样的书，我马上逃跑💨”
好喜歡「這是我們相遇的門票」這個說法。文青談戀愛是這樣的，文青的愛情長跑結局可能也是這樣的。但就不要和文青談戀愛了嗎？不是的。其實也不是文不文青，是說太理想化的愛情劇本，都經不住社會化的過程，「進入社會就像泡澡」有的人很舒服，有的人死掉了，有的人就分開了。坂元裕二太會抓你心裡的癢了，那些細微得像空氣裡的灰塵的細節，你獨自體會了千百遍，以為無人知曉，被他寫出來、呈現出來的時候，你就像一隻喝醉的小鹿一樣到處亂撞那般興奮。
本来想打五星的。想说真幼稚。但是我想装成熟。所以我得打个四星装一下不是吗。男主心理确实单薄了，影片后半拖沓了。但又是大学又是实习又是大话西游式我爱你就救不了你救你就爱不了你的爱情，全部都跟我这个年龄该经历的，正在经历的相关，能不扎心吗。
两个人会在一起是因为如此的相同
书影音100%match有什么屁用，同居后面出去吃饭都是各吃各。男的就瞎*b忙，主要没有深层的交流了。男主的两次求婚都太糟糕了，他把婚姻当做维系现状的稻草，可爱都已经不在了啊。我很喜欢最后那段分手戏里的村花，坚定又勇敢。爱会消亡，美好会像花束一般隽永吗，我觉得不一定欧。
开头那堪比奇迹的ピッタリ同步率和命运的邂逅让我直呼ダサい！やすっ！太过理想甚至有点虚假的美好让我嗤之以鼻。尽管如此看到中间逐渐现实的走向让我狠狠地流下了泪水。最过于真实的，就是男生明明是为了「日々の現状維持を目標に」做足了牺牲和努力的觉悟，却没想到这个想让俩人永远在一起的意图却引领两人各走各的路、慢慢走分了叉——同步率下降了，以前让俩人相互靠近的共同爱好也慢慢消失了。人生好戏谑啊，留下的只有在テンション高いころ、最高潮时的快乐不会再回来的，“比起一个人寂寞更加难受的、两个人的寂寞”。两人想分手，想要开口但又迟迟开不了口的犹豫和不舍，和话到了嘴边又变成了“我不想分手”的那种难过我都好懂。「恋愛は生もの」そういうことなんだよ。
想不到在这里都能听到吐槽《霍比特人》又臭又长。整体比我想象得要正面啊，起初知道大概剧情时还以为我看完后会很崩溃。Mugi社畜时的发言真的很伤人，很庆幸他最后没有完全变成东亚商业精英男。本情感荒漠就不说什么爱情感悟了，只想对自己说：不要理所当然屈服于精英成功学。小田切让好帅啊！
没看简介打开就看，还以为是部矫情的爱情片呢，而56分钟后才真正精彩起来：文艺青年之死。宇宙的尽头是上班（社畜）。
如果是五年前的我看，一定是十分加满。是年轻少男少女要懂得恋爱课题呀，30岁的老阿姨在他们重新坐在咖啡店里时，用手机欢快地放起来高胜美版的往事只能回味，荧幕里的分手情侣哭的稀里哗啦，我却跟着律动。阻挡不了人的成长和变化，那就坦然接受。最后确实很棒。总之老阿姨看，还是这个男的不太行。田螺：这个女的可有思想了，就像我们家宝。我：可不是嘛，男的画啥大饼！
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