在和强敌“横滨少棒队”的激斗中，主人公吾郎所带领的“三船海豚队”赢得非常漂亮。但是，作为主力投手的吾郎所付出的代价就是右肩的伤痛。而随着职业棒球选手的父亲英毅转会，吾郎什么也没有告诉一起战斗过的同伴们，就随父亲转学到了九州的学校。
吾郎重新振作精神，接受了当地的棒球名校“博多南少棒队”的测试，但他和双亲有约定，绝对不能再当投手。于是吾郎作为一个出色的击球员入团了。但是却没有一个队友欢迎吾郎的加入。
此时的横滨……输给了吾郎，但希望一雪前耻的佐藤寿也率领“横滨少棒队”对战因为没有吾郎在而失去了干劲的“三船海豚队”。“三船海豚队”因为佐藤寿也的：“只要继续打棒球，就一定能再次与吾郎相遇。”这句话而重新燃起了斗志。
最终与吾郎所在的《博多南少棒队》对战的是“横滨”还是“三船”？
而且吾郎能够带领“博多南少棒”队成为九州地区的代表吗？
友情、信念、梦想、性情……
少年们各种的想法在球场上交汇！！
今年目前为止看到最好看的黑白影像。前后2个故事联系不足，可能是我没get到吧。
“人是必须要被克制的东西：因此你当爱你的道德——因为你将因道德而毁灭。”
三星半。虽然只是一部适合一家人看的爆米花电影，但是胜在够轻松够暖，大小领导都笑得可开心了。
用最精简的语言讲一出告别，黑白转为彩色的设计饱含着作者的深情，再续未完成的作品。
原以为是商业片，但是没想到遭遇了这种中世纪舒缓叙事（坑爹的预告骗#%）
抛开鬼怪的配乐与华美的镜头，这就是一个懦弱之人最终成为骑士，取得自己荣誉的故事。
悲欣交集（撒骨灰这么俗 也能流下两滴猫眼泪
故事讲的鸡零狗碎，而且处处卖弄高深，故弄玄虚的剧本，还总顾左右而言他，个人一直不太欣赏得了A24这个厂牌，架子常年端的高，内里的含金量也是一窥见底，琐碎又冗余，慢热且枯燥，既失去了流畅性，也没有了故事性，摄影倒是一景观，但我太不喜欢这种厂牌命题作文型的统考感，只有框架，没有拓展。★★
Berlinale20 Leonora addio 千里送骨灰… 钉子的故事没看懂，为何男孩一定要用钉子杀掉小女孩？这样就能独占她？什么叫“the nail fell for a purpose”?
美术部分很出色，情节和台词可能因为故事源自叙事诗，都比较意识流，处理的有些生硬。几处违和：1. 亚瑟王同母异父的姐姐（及其儿子）是印度裔 2. 古英语用hello问候 3. Alicia Vikander完全不是凯尔特人的外形 4. 高文那件插肩袖的毛衣
行吧，又是凯尔特传说。这种充满隐喻象征的无病呻吟类型的片子，非常符合我对爱尔兰的鄙视了，湿漉漉绿油油的土地上生活着几个天生神经病的人民，并且不知道自己神经病。从外面的世界往这一看，哇文艺好片，生活在全民表亲杂交带有精神病的爱尔兰岛的无聊中产社区天天被当地人偷窥的受够了的我一看，一边去吧别来我这装大尾巴狼（片子确实在爱尔兰取景拍的一，包括南海岸和威克洛山）。
见过 狐狸开口说话的神迹
质感感人。这种片扯故事讲内含谈所指那就陷入了导演中产阶级意淫的空虚之夹了。
不应该在David Lowery的电影里过度强求叙事性，但这样的一个故事，如果没有它该有的叙事性和逻辑性，那么带给观众的只会是各种“一厢情愿”的解读，可能到最后，对当时历史风貌的感受要比所谓的骑士精神更加深刻，人物也确实拧巴了点，看得不算轻松。
还挺吃导演这一套，算是这种题材里比较看得下去的片儿了
依然令人着迷的诡谲氛围感，透着每个人不得不面对的孤独。
借作家死后归乡之旅以及多个文本，来表达导演自己的告别，情绪很满，有时候超出了内容本身。归乡部分描述了战后意大利的社会百态和情感归宿，情緖不至于空乏没有着落。最后的《钉子》，继续在精神上（包含合作）对逝去表态，完成告别。
低齡兒童向，典型的美式套路。如果不是被困在斷電斷網的雪夜，大概率是看不下去的。
4.5 其实是三部分了。开头结尾单提出来，叙述者不明：也许是皮兰德娄，也许是维托里奥，也许是保罗，也许都是。而中间所有这些充满互文映射的黑白彩色，虚构重演，历史镜头当前影像，已完结的人生未完成的创作，全都化成灰烬掺在一起。对落单的塔维亚尼来说，电影就是一片没法包裹齐全的裹尸布，现在缺的只是一阵海风而已。
看之前查了一下神话的原版故事，中间从出发到到达领主家里的部分编剧和导演做了发挥和填充，然后后面情节有所改动，和原作还是有一定差别的。最后我惊了以为要整个颠覆原来的故事，后来发现只是导演发挥主观能动性玩了一些花样。
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