被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
怪物没出现的时候，还挺有氛围感
留下印象的只有Oregon美丽的雪山和森林（PS：受够了这些怪物强的时候恨不得干翻一栋房子，弱的时候被女主一根棍子就插了个毫无还手之力的流动战力了）
整部电影前一个小时每个角色都在拼命明示暗示过去发生过xxxxx，很像现在常见的只会消费前作的DC漫威电影。但是问题在于DC漫威哪怕再怎么垃圾这些东西拍出来了，这部电影没有，只有角色在无聊尬吹，甚至有些铺垫了半部电影的悬念最后居然和主线剧情完全无关...
还可以的。镜头很漂亮，有几处很有意思的灯光，monster和死人做的都挺好的，构思也不错。问题是节奏不是很好，有点怪。另外，杀小孩的部分看的实在是太难受。
从未像这样期待一部电影，从预告片上映，到啃英文原版中篇，然后到看强迫自己看恐怖片练胆，再到不停寻找资源。今天终于看完了，我只能说真的没有失望。作为一部恐怖片，摄影与气氛的营造做得很好，最后的彩蛋(?)也很增色。豆瓣评分是别人的事情，雨我无瓜。
四星给小男孩，他爹有他真的是福气！都那样了还契而不舍的坚持给爸爸弟弟找吃的。话说小浣熊好像有点小，不够爸爸吃吧…爸爸也是好样的，坚持不吃孩子…
虽然是个惊悚片，但是我特别喜欢美国的乡镇生活。我在朱诺和劳德代尔县城生活过几年，陌生人之间相处起来都像是亲戚一样。唯一坏处是没有车真的是不方便，去一趟沃尔玛要开20分钟的车。不知道为什么超市都要开在更远的远郊。
相当一般，浪费了阴沉沉的偏远小镇和很有实力的怪物。
葫芦娃救爷爷剧情 其实全程只有老师在怕的 怪物都是小男孩喂熟的他怕什么啦😂
单纯看到封面有David Duchovny进去叨扰了一下 啊真的不好意思（辣眼电影Orz 能集齐那么多男神真厉害啊
陀螺监制，氛围和影像质感还可以，但导演还是一如既往的慢和叙事效率低，对比小说改动不少（包括结局），怪物塑造得那么恐怖，却被女主开个挂就杀掉，处理得太草率了，5.5。（最后还留了个续集的可能）
哪来这么多垃圾恐怖片呀 毫无新意 连一点努力的痕迹都看不到 女主莫名其妙的童年阴影 讲半截的废弃矿场和病毒医院 怪物莫名其妙一通乱杀 但就是搞不死女主和女主弟弟
第一次看这么弱智的怪物电影，墨迹就墨迹了，怪物跟个女人正面1v1单挑都能被ko。
阴郁的氛围不错，最后鹿魔露脸也挺“惊艳”，剧情略微平白。
导演的审美比较在线，怪物的设定也比较新颖，雾蒙蒙的灰色调画风和小男孩的演技撑起了前半部分，但剧情较弱，结尾也太敷衍了，实属高开低走
呃……差点睡着，不得不快键前进。果然，那怪物费尽所有力气出场就是为了吃剧组盒饭的😂
虽然是个惊悚片，但是我特别喜欢美国的乡镇生活。我在朱诺和劳德代尔县城生活过几年，陌生人之间相处起来都像是亲戚一样。唯一坏处是没有车真的是不方便，去一趟沃尔玛要开20分钟的车。不知道为什么超市都要开在更远的远郊。
虎頭蛇尾吧 開頭其實蠻好的 氣氛營造的好 越到後面就覺得可惜了
整部电影的结尾，故事戛然而止，但是我更多的还是对整个电影主题的疑问。如果它想讲摆脱变态的父爱，那么神话传说的引入就不是那么恰当，前后的铺垫也不太完整；如果只是想讲一个恐怖故事，那么儿童虐待的问题就显得有些多余。不过值得一提的是，整部电影对于环境的渲染是相当不错的，无论是大雾的晚上、幽静的林中小路、漆黑一片的矿道，还是结尾辽阔的湖边，都很好地衬托了电影的氛围。
为了不浪费时间，先看了一下评论，然后礼貌多打一星再见
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