翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
对Jon这个人完全不了解 但加菲好多才多艺的感觉 导演竟然是林聚聚
7.5分。电影没那么完美，但还是让我共情了。开始看得有点迷惑，看到后面才明白是主角的同名话剧讲述自己第一部音乐剧诞生和失败的过程，话剧和现实形成鲜明的对比。失败过后继续努力写下去，在功成名就的前一天突然死去，真是悲剧人生。(最后加菲那笑容让人难过……想到原型的人生……)
我毫无疑问地热爱，赞美LMM，加菲和Rent。但是对我而言差了一口气，作为“颇受赞誉的冲奥电影”。但是可以作为“看完Rent之后了解作者的其他作品的电影，btw导演是LMM还有很多大咖客串”。
没办法共情，让我在纽约睡地下室我也愿意。所以没办法为了剧作者自己的小确幸而感动。
Bang! You're dead, what can you do?
有点难代入，Jon本身的经历比较令人唏嘘。
和La La Land带来的感触是不一样的，那部更加剧情，侧重情节的冲击和跌宕。但是这部，戛然而止的生命和颓废的大环境，里面敬业的演员和精彩的音乐，的确是用心之作。RIP Mr.Larson
艺术是昂贵的，梦想更是，功能名就之前，需要付出的不仅仅是金钱，还有大量的时间和精力，甚至牺牲与身边人正常相处的模式。也正因为这样，梦想实现的时候，才显得那么美妙。可惜这个世界大多数时候都是庸俗的，你的作品很好，但太过文艺，无法变现，你唯一的办法就是继续下去，不断地写新作品，直到等来被大众接受的那天。Jon是个英年早逝的天才，是悲剧也是幸运，还有多少为艺术付出一生的人在被生活逼到最终绝境的那一刻，依旧在角落里默默无闻，唉。
义勇：今天你被讨厌了吗？柱们还真是各有特色啊
come to your senses的后劲太大了，电影看完后一直记着这首歌。还有，要去看Rent！
TV后半部分的合集，但我怎么觉得画面比TV版还要更好一点，真是有钱。炭治郎真的好温暖啊！！我不敢看无限列车啊，我想要日常！
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样，说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片，全程旁白驱动，毫无戏中戏的纵深，平行剪辑基本上被用成藏拙的手段，大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头，空间的切分丝毫不能让人兴奋（想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的），更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别，是对空间的感知，当摄影机把表演的分量削弱后，导演需要调度的是一个世界。
为什么，为什么，为什么我们总是没有时间了，为什么一切永远都做不完，为什么我不能永远做个小孩子
2021的最后一部电影，2022的第一部电影，加油
相对没那么跌宕起伏的故事，换来的是可以全身心投入到传记所展示的对音乐、对生活毫无保留的热忱中去。音乐很好听，融合得很好，也没有喧宾夺主。有关susan的歌曲绝佳。
Cages or wings which do you prefer?
能够坚持到最后的追梦者都是英雄，无论梦想是否成真。
老实说这一部在传统上并不是那种最后走向成功的电影，选择了拉森最失意的一个时期来拍摄，但是刚刚进入电影业界的LMM在镜头语言的运用上显然还并不算熟练，有一些地方因为太有舞台布景的既视感反而让我产生了一种“我要看这个为什么不去剧场看”的感觉，用一句话来说就是“全是真诚，没有技巧”。
以及，最喜欢的曲子是Therapy
听完《Come to Your Senses》才更新了一首许久无新的电影歌单，够好听但诚不是首惊艳作品，只是看到创作者Jonathan Larson这行便足以回想起这部电影，这本就是我这歌单的初衷嘛。作品本身有个好故事引起了我们的情感共鸣，但可惜没是够棒的好电影呐。
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