也有很多人被现实按在地上摩擦，但他不认，他选择做一头雄狮，战斗到底。
拖延症拖到现在才看完这部。事件本身的意义大于一切。
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气，而是充满热忱与新颖，挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味，提炼舞狮的精髓，而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道，舞狮是皮，喜剧是形，励志是魂，对传统文化实现了创造性转化。虽是动画，却是用电影视听完成叙事，行云流水、挥洒自如，甚至不似看动画，每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度，动作与音乐的强弱协奏，大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中，离乡飘零和重披战衣，随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生，未曾“睡着”。
这又从另一个侧面触及了“周星驰”式的残忍。
和药神一个思路，人物脸谱化，事件简单化，严肃议题类型片化，我也不会用“连XX都能拍出关于XX的电影”这种话来夸人了，毕竟你连漫威都看不了，人家拍个你拍不出来的不很正常嘛
太难受了，印度种姓制度真的丧心病狂啊！信仰本应该是救人的，但是在印度可以杀人。诛心啊！但是尽管如此，依然对于印度敢拍出来这样电影甚是欣慰。毕竟最绝望的是欲盖弥彰自我感觉良好的周遭。
正义，低姓种族，杰伊比姆律师审判公权警察，公权就是要质疑，公权不是用来歌颂的
印度版《辩护人》，剧情真实，但依旧非常不习惯歌舞。当然，不敢对比。
看完就是生气。这么好的画面和题材，剧本稀烂。希望中国能出几个懂内容的制片人，别浪费了这么好的技术。老梗我都忍了，人物塑造失败是致命伤。
印度版辩护人，四星给题材。如很多影评所言，就电影题材而言，印度早就甩我们几条街了，有教育制度，种姓制度，反抗体制权威，反抗宗教等等。
真正的现实主义底层叙事从来不等于贩卖情绪主题先行的比惨哭片，只是这几年越来越被消费敷衍玩坏了，庆幸当年有人开先河现如今有人也回过神掰回来，很了不起了。细节出真知，即使有配乐过满台词喊口号结局缺少离场感的问题，但种种细节铺陈是真切的人文关怀，是真现实反而就没有共情，只觉得惨和无能为力，那是血淋淋无法改变的状况。除此之外的一大意义是填补了动画电影的题材空白，其实写实题材动画在其他国家非常多，而国内还享受着把老掉牙的神话传说翻来覆去讲的舒适圈。用动画形式去触及真人电影无法直接展示的议题，也是中特行为一种了，尤其在当前所谓“共富”背景下。有现实意义也有行业意义，某种程度上都很“新”很“奇迹”，一个关于“怎样才能有奇迹”命题，这边建议又名《奇迹》吧来个粤港少年梦幻联动，北文不死哈哈哈哈。
说什么RH的都有点儿强词夺理了，人物造型上的创新我从最开始的海报和预告里就喜欢，可能是有那么些向欧美动漫化方式借鉴，但我不觉得是刻意为之。尤其当阿娟剃了短发后，我想到了我侄子，所以后来看他那么辛苦，我都泪目了。故事本身是我喜欢的那种动画片该有的热血和励志，比当年的大圣归来都不差的煽动力，要说作为动画电影的不足，我想可能大概只有笑点不太够这一条？电影配乐见识到了国产电影的进步，插曲几乎要将乐队的夏天给照搬过来了，连阿珍和阿强都以角色名植入了。电影结局没有直接说跳上了擎天柱这个最开始就伏笔了的悬念，想象出来的英雄花和雄狮是一种动画片特有的浪漫主义，也让跳失败了的擎天柱的现实真实中没有丢童真该坚持的不切实际的想象。
有欢笑和泪水的好电影。。。去你妈的网络喷子
主角丑丑的没啥宣传，一度以为是烂片，这是19年看《哪吒》之前的感受，今天我又一次体会到了这种惊喜之感，而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角，讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事，短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景，扎根于现实扎根于中国，聚焦中国高速发展四十年背后的人，可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强，从不甘到释怀，人物的转变被串联得如此丝滑，作为一个南方人感触颇深，从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束，加上电影院里太多北方背景的电影了，当看到一部原滋原味的南国文化的影片时，骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高，五条人开场九连真人收尾，光是这OST就值回票价了，如果可以我要爆灯给十
种姓问题，人权问题，仿佛看到了土改前的地主和贫农阶级矛盾🤨
继出租车司机后又一神作，这就是电影最大的价值了吧
一个角度：那么几部印度片看下来让我觉得，有些宗教是真的害人。
那些说燃的，早上开早会多吼两句一样也很燃。
用力过度的水准可以和韩国掰一掰手腕，煽情太过是减分向，人物都是工具性的，最大的力量是根据真实事件改编，不过也许真实比电影里的煽情更令人窒息。
这部国产动画电影了不得，惊艳开场，而第三幕应该是国产电影年度最佳！
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