全程看小松菜奈的脸,惊喜是发现竟然是同款双肩包🎒😄;家庭情感设置单薄,爱情线也蛮多漏洞了,男主面对女主病情永远在那哭,全程主打女主生病治不好,记录女主在身心上与疾病斗争;但疾病描述本身也是比较浅层的,感觉仅仅是借助苦难的一种抒情,轻松看
每个故事都能勾起童年或多或少的回忆,也许每个人心中都有几件无人知晓的童年往事,或者沉重、或者遗憾,但唯有面对这些秘密,才可能为它们找到出口。也因此,这个故事不仅写给孩子,也写给那些曾经是孩子的成年人。
十几年前的我会被一公升的眼泪感动得稀里哗啦 但现在已经不太行了 何况情感浓度远远不能及 时刻举着dv的小松菜奈更衬得这出配乐满到溢出来的戏像一支加长版mv/不过坂口健太郎还是帅的
感觉洋次郎的曲子太空灵了,从头到尾和片子没融合到一起去,应该横山克的,而且藤井道人真的不适合拍这种,之前流星和椰果那个绝症也是,就进入不到氛围中,我纸巾都准备好了都没哭出来。
这是什么神仙阵容,日影老面孔悉数到场。如果看过原著或者有原著情怀的一定很有感触。我认为并不是刻意煽情,实际上电影开始对于生死的触动只是一瞬间,第一个镜头樱花,涵盖全片的樱花景色,包括东京奥运会,或者在樱花树下两个人回眸的悸动,起码最开始的代入,才让后面的故事更真切,没有撕心裂肺的痛哭,非常日式的克制、伤感,感动。
影院里那么多人哭都是因为现实中并不存在泣いていいよ
“向着明亮那方/向着明亮那方/哪怕一片叶子/也要向着日光撒下的方向。”译者以向着明亮那方作为诗集的题目是有着深意的,金子美玲的诗美的不真实却又比现实更真实,始终有着明亮的色彩,然而金子美玲却有着难以想象的悲惨的命运,这些诗却没有一丝怨恨的痕迹,或许正因为身处于黑暗,所以始终向往着光明。
还是静态剧照更好嗑。井口理的演技在一群人里菜得并不明显。
适合姨妈期的时候看,大哭一场之后很舒服。经常会忘记只是活着就已经很幸福这件事情,更何况是健康的没有病痛和倒计时的活着。都是喜欢的演员,剧情很无聊,跨越一个月终于看完。
明明知道是骗眼泪的套路剧情,还是跟着哭的稀里哗啦,电影拍的挺美的,大家的演技都好好,小松和五郎叔一哭我也就跟着哭了。PS:五郎叔就算头发全白了也一点不显老!
很好看,帅哥美女搭档😁画面唯美,剧情情感表现得很细腻,节奏很舒服,好几次泪目
剧本改得真的平。男女主超过预期的搭,我果然还是吃盐男颜,小松可能不属于仙女哭那类,但笨拙真挚的哭红鼻子一样动人。
读完剧情梗概眉头一皱,已大致猜出剧情的七七八八;全靠两人注入的努力(甚至是来源于第一次看到物料,就产生了几分让人心动、立刻想要看到的吸引力),还有格外舒服的摄影,才能让它不至于陷于平庸与如晚间肥皂剧的拖沓节奏中。试着抓住关于生命以及人生际遇的话题,但却在捕捉两人的故事缺失情绪重点;它应该做得更洒脱,或是更细腻到致郁。最终的感觉也好似吃到一个不贵、没有特色的甜点,你不计较于它可能带来的不值,但隔天就会忘记到底是什么味道。
其实大家都在讨论国产动画电影该如何原创和创新,但这真的是需要勇气和魄力的。为这些动画人的勇气和魄力点赞。
电影院里也是妈妈带儿子看电影。“母职惩罚纪录片”加上现实里的照应,我笑得想死。
又一部日式流水线生产的的套路片。
为什么要删掉美好的回忆
7个不同地区的小故事,用方言演绎了七个不同的亲情故事。完全有别于其他动画片风格的手绘画风,蛮有特色创意。而将动画、神话和现实虚实结合,从孩子和成人的不同眼光,都能找到其中的乐趣或是怀念。
客观的讲这是藤井道人风格很容易驾驭的作品,纯爱、文艺、细腻、深沉。将亲情爱情与残障病痛杂糅呈现是霓虹导演「屡试不爽」催泪瓦斯。然而此类作品局限性同样很强,太多「珠玉在前」则导致新片极难出彩叫座,比较之下谁又能做到《一公升的眼泪》、《我存在的时间》此等高水准呢?类似剧本每年在霓虹都以各种方式呈现,能成为当初那般打动人心的经典作品却少之又少。究竟是时代不同了还是观众的审美疲劳我们恐怕也难以探究,只能说两者皆有吧。(这种主配角几乎全明星的阵容演到如此程度是最低标准了)
明明知道是骗眼泪的套路剧情,还是跟着哭的稀里哗啦,电影拍的挺美的,大家的演技都好好,小松和五郎叔一哭我也就跟着哭了。PS:五郎叔就算头发全白了也一点不显老!
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