被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实这个剧本是真大师手笔 但是pt安德森的水准应该是能让人忘记剧本的 何况这次影像执行还不如昆汀那一厢情怀 职业生涯最低作 处处和伟大的私恋失调对比之下更显得退化 用霍胖儿子很浪漫 但是能不能和伟大的dp艾斯威特和好啊…..
明亮当中有一丝孱弱，纯真里又带着猥琐，整个就是怪鸡到不行，后半程终于松快了起来，可能是作为观众慢慢接受了这个creepy的视角（？），好几场戏的调度都可圈可点，利落准确，还有就是音乐太好听，无论是影像或声音，复古都是大势啊，接下来会循环原声碟一百遍。
看的很舒服，青春期做作的弟弟追姐姐故事，美国七十年代的风情（摇摆与停滞）在某种程度上更符合当下的困惑与迷茫。导演功力很多时候体现出来就是观影体验上的舒适感和流畅感，仔细一想怎么拍摄和安排的镜头就会发现难度有多高。
4.0。藍色光暈重現，卻無力復刻《私戀失調》的種種魔力時刻。只是感嘆好萊塢已然少見敘事如此舒展的電影，以致故步自封的PTA在其中仍然出類拔萃。
兜兜转转，最终有情人终成眷属。
运镜和场面调度都非常精妙，但是这个故事属实是丝毫没看懂，里面所有人物的行为逻辑都超出了我的认知范围。整部片子像是由很多个部分缝合而成的，在两个人情感转折之处总会出现一件荒诞的事情，再接着进入下一个篇章。我不理解，这个男主难道不吓人吗，口口声声说最爱你，没过多久就出轨，而且同时还在嫉妒你，嫉妒着嫉妒着发现还是最爱你。这个女的也是，比男主大十岁还这么幼稚。这段姐弟恋在我的心目中是完全无法成立的，甚至还在挑战我的价值观。
挺好看，如果演员颜值高些估计一堆打4星5星的。
在人人都追求市场、追逐数据的大环境下，还有人在用心的做电影、做动画电影，真挺感动！为你们鼓掌👏👏👏
热狗店黄昏温暖的痴笑。远处看着哥哥窘迫拿着话筒。光晕切割的时候提出了割礼的问题。鼓点像是进入丛林，青少年集会如同丛林。男女主无声拥抱镜像。男主像是穿过战场烟雾向女主奔去，老兵喋喋不休韩战。弹球房与竞选男女主价值观冲突。你知道她在哪里工作然后对视无言。对70年代的祛魅，有意避免了深刻。
这故事一不普通，二不动人。奔跑很浪漫，但我只觉得女主穿高跟鞋奔跑很痛。
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋，其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando，正如他早期的那几部电影一样，他是真的爱他的故乡。另外，该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本，所以说，真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
为什么不是Danielle Haim来演？？？
无疑是很私人的一部，意外的喜欢，PTA的70年代记忆碎片，随性自然、轻盈散漫又诙谐有趣，观感十分愉悦，PTA的视听层面依旧惊艳，真的太会拍了，两个新人演员都表现尚佳，相差13岁的奇怪恋情，串起一个个独特的小情节与人物，完全被PTA的私人世界折服，几个大牌的客串都令人印象深刻，特别是Bradley Cooper，短短几场戏可比《玉面情魔》里惊艳多了，这里对各色男性的审视，以及女主的很多戏份都看的出PTA的女性视角尝试，要说其实从《魅影缝匠》就开始转变了
散漫的节奏，让摄影机跟随游动的青春气息，绝对是PTA拍得最轻松的作品，但也不要提什么回归本真，拍得轻松也只是对付着来，没什么进取，是PTA导演生涯最差的一部。
这部是真的不错！各种好听的音乐听着就舒服，而且剧情架构虽然简单但是剧情展开一点也不粗糙，陆马天马独角马三家的矛盾最终如何走向化解，这一历程中主角团几匹小马性格各异笑料百出，真的欢乐。
I don't really understand.A little boring.
故事看似散漫，却又从来只关乎他们两个人，仿佛一切都在为他们的拥抱推波助澜。
看不下去了，再一看导演——PTA，怪不得。
叙事节奏还可以，但女主实在长得太难看了，无法被带入戏。30分钟弃剧。加拿大制片的电影几乎就没几部是好电影，除了Eggers的《Lighthouse》。
挺不错的
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