被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
短短107分钟里，我见识到了无数个所谓的"高能反转"，一层一层的视角转换，空间人物的堆叠企图能用诺小的格局来提升内核，玩一出悲伤的《疯狂的石头》。结果呢？拍的十分土气，哈欠连天的硬核反转，一个小时的电影活生生拍成了社会问题。剧本素质，导演控场能力不高，硬要升华，刻意转场，视角堆叠，以及反转都让我频频白眼。
整个编剧真心不错。好看！！
丧偶式育儿，爸爸除了在关键部分出现过几次外再无镜头。永远不要因为一个孩子而决定去生另一个孩子。做好孕检很重要。
范伟身上那种集小人物、荒诞和幽默于一身的特点，是非常适合这个角色的。他是那种在《天下无贼》里客串劫匪都能让人记忆犹新的天生做演员的材料。在他憨厚朴实的面相之下，能够表现普通人温情的一面是他的强项，比如《看车人的七月》。显然，这点在《不速来客》里，派上了用场。https://mp.weixin.qq.com/s/rOKEiQvmTY1vebWVCb4Jcw
倒叙插叙，环环相扣，小成本大制作，为正能量多加一星。
平庸的体育励志电影，演员们的演技固然好，却没有优秀的人物角色，做了无用功的情感高潮是一大败笔。两星半。
人人都有动机，但又好像所有人的动机都不是那么充分。
明明是看开头就可以知道结局的励志成长亲情电影，却也被骗了几次眼泪。荧幕上的吴君如真美啊，温和、坚韧，表演非常熨帖，张继聪帅到我，方sir角色太有魅力。剧作上稍显不流畅，很多有趣的话题点到为止，部分台词矫揉造作，比赛的镜头调度也是煽情作用大于一切，理解这是影片一以贯之的风格，但就是，我不够喜欢咯。6.8分。
【因为有神奇的儿子，才会有神奇的妈妈】《妈妈的神奇小子》让我想起了《了不起的老爸》《摔跤吧！爸爸》等等家庭题材体育电影~体育和亲情果然很搭呢~on your ma，set，go！
倒叙插叙，环环相扣，小成本大制作，为正能量多加一星。
下午在影院里度过了紧张的100多分钟！票房大卖！
20分钟能说完的短片，充斥着闪回倒叙来扩充时长。可以做成类似调音师的效果，但顾头不顾腚的做法还是让本就单薄的成色再黯淡一些。
没想到会有拍广告与训练的分歧..吴君如贡献了极为精彩的表演，苏桦伟不同时期的演员表演都很出色。但影片中仍存在不少遗憾，例如“同工同酬”议题没有下文，被“忽视”的弟弟内心的转变也较为突兀，配乐也过多过满。.总的来说全片总体很打动人，尤其是残奥会第一次夺金的场景，让人随之激动，还是一部很值得一看的电影
逻辑成了闭环。范伟和张颂文演技值了电影票。张颂文是不是已经成了电影质保员？他参与的片子，就算烂的，也能拉回来点东西
3.5。剧本杀式电影，随着范伟的角色进入，不知道其他人物都是做什么的，在剧情深入的过程中一点点得知。可以更high一点，但是目前也很不错，张颂文的存活是出于过审考虑的吧。窦骁糙一点的样子明显感觉更帅一点……
这些关于母爱的励志电影，我可以从头哭到尾……
一直向前跑，就不会迷路，可若是生存的坦途藏在弯道口，不迷路的机会成本由谁买单？
勉强还成。但主创对网状叙事貌似有什么误会，只是靠不断切换视角、不断回溯、不断提供新信息是远远不够的。结构的组接一定要有“意料之外、情理之中”的惊喜感才可以。
寻常生活中的不寻常，很多故事其实不需要多么华丽，故事本身就值得记录和传播。
点映。俗话说，金钱乃万恶之源，人心是无底深渊，“反转”大法好，大家参与来耍宝，一个房子就像一个舞台，导演不停给每个角色加戏，不到最后猜不出结局系列……酷炫烧脑外衣下也不过是一个平平无奇的故事，算是国产黑色电影的一次有趣尝试吧。本来纯粹是为了老戏骨的演技而去，没想到剧作结构也挺特别（其实也不无聊），无论范叔张颂文还是窦骁，都没有让人失望。映后交流见过窦骁真人本尊，帅啊就一个字。最大的感受就是——希望人心向善，周深的主题曲《美好的世界》很nice，温馨提示——片尾彩蛋才真是划重点（最大反转），千万别错过哦。
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