被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
近几年看过最一头雾水的外国片。狗尾续貂的“前传”。虚构戏说历史作为娱乐性无可厚非，但是故事的设计毫无结构可言。逻辑性、娱乐性、艺术性………统统都不沾边！希望不要再按照这条故事线继续拍了！
如果前两部是少年和青年，那这部是妥妥的大叔
Mr no pants 为了艺术又把裤子脱了
给人整不会了 现在商业片可以这么随便拍了吗
几乎可以预见的无趣，除去几段打斗还留有一丁点首部的余韵，余下部分就是一场离奇且造作的历史解构，拉斯普金部分尚还能接受，列宁这段可就过分了。
比上一部强点，但还是觉得看了个寂寞。动作戏回归水准线，有个别调度上的巧思可以被拿出来夸，但整体除却恶趣味的点缀外真的太工整了，这可是个年代戏啊，作戏的空间不要再大哦，毕竟历史本来就是被拿来解构戏谑的，然而全片唯一一个有趣的脑洞假想到彩蛋才出现，整个正片里除了某个反转外一度看着像英式主旋律，从这个方向看还挺搞笑的…
不做权利斗争的炮灰，不做政治牺牲的走卒，
Stupid woke shit. 铁拳无敌孙中山
最后还绅士比剑决斗。笑死。
虽然是结合一战的爆米花电影，但全程很多不按套路出牌的转折，观影过程还是充满惊喜的，荒诞搞笑配上一流的战争和打斗场面，我被娱乐到了，足矣．
好乱好杂。忽然就《血战钢锯岭》、《阿甘正传》。
一本真经瞎扯淡的娱乐好片，套上一战历史把全世界都黑了个遍。务必在片头加上“纯属虚构”的字样。
马修一定是觉得自己太帅了，就和当年的拉夫一样，所以要挑战一下支棱起来的反派怪胎。几段打斗简直是美学和戏剧性的完美结合，文艺片主演们的爆米花动作片就是降维打击，反转不套路出人预料惊喜满满，与真实历史的完美结合，007啥的弱爆了。英国人真的太优雅了，太黑色幽默了。小男孩的角色很立。呼应亚瑟王和骑士的内容，才是英国贵族用不消失的精神。雅俗共赏的电影，实在是厉害。
虽然很烂，但是相比matrix还是好太多了。一个是各种荤段子性暗示，太没品了，另一个就是那个脑残儿子，就是青春期叛逆嘛，觉得上战场是过家家一样，然后作死到底，好烦，这么活的不耐烦的我还是头一次见，我还以为他主角光环那么nb呢结果死自己人枪下，真窝囊，还有羊怎么你了，又是砍角又是剁头，素质真差。最后国王和duke开会，自封Arthur，感觉有点....不合时宜吧。大嘤也只能拍拍电影自我安慰一下
行，馬修沃恩我服了你了，你這個歷史玩笑也太超過了。父子關係挺反套路的，算是一個驚喜點。B級片成分很多，治腿那段性暗示過於明顯但畢竟對象是拉斯普京啊，不來點十八禁笑話也不合適。換攝影師果然讓畫面風格很割裂。猝不及防發便當果然是這個系列的傳統。馬修古迪，好久不見，你真好看，給你加星星！
少年倒在梦想崩塌的战壕，父亲立于延续生命的废墟。用悲怆的历史做舟、扬起的却是戏谑的风帆，拿绅士的气度为韵、泼洒的却是烂俗的狗血。十字勋章割破冠冕的遮羞布，圆桌芭蕾踏破堂皇的远征军，愚蠢的贵族将人命视为草芥，英勇的守卫把忠诚刻进骨血。若视为独立作品尚且还算及格，但作为王牌前传实在令人失望。
唉，太为难老头了，国外倒是没什么年龄歧视哈，挺羡慕的
微微有点扯淡。拉斯普京勾起了奇怪的联想。
剪辑配乐以及摄影无可挑剔，尤其是前半部分，太爽了。
作为一部爽片还是及格的，我甚至觉得比之前两部要好，讲了不少东西，像部《1917》加了动作、谍战和八卦一锅乱炖的史诗片，别人受不了我倒是觉得挺过瘾。目前豆瓣评分明显偏低了。
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