雄狮太贴近现实了，越贴近现实的电影越难以得到下沉市场。
很燃，别认，认就输了！
人物太丑了，剧情也一般。。。营销太过了，台词好尬，别动不动就炒作成国漫教科书了好吗？以前的国漫哪部不比这好看？
估中了电影有《世间始终你好》的插曲
四星半。如果说对待国产动画，之前我们还处于种种原因沿用着和国际动画不同的评价标准，那么《雄狮少年》之后，这个标准可以统一了（也从侧面印证出周星驰在不同时代具有多么旺盛的生命力）。
舞狮真是个融合舞蹈与武术的好题材。可能是爆款国漫里最接地气的一部，真正在基于民族文化与地方特色在做原创。尽管剧本仍有套路之处，不认命的主题也讲了太多遍，可那份略显生硬的中二少年气依然动人。几场舞狮大戏的灵动已恍惚与现实无异，而与五条人/九连音乐的完美契合更让人激动不已。希望能从大作林立的双旦档脱颖而出啊~
你知道是什么毁了现在的好莱坞吗？是“政治正确”。请不要用成年人世俗的视角毁了这部可以成为影史经典的佳作！而且他居然还是国产的！纵观至今全球动画电影，这也是我心中的Top 5。
港片的影子在现实里的折射，唢呐一响就真的燃起来了！佛像和狮子，导演对禅机的理解也是没谁了。
和预想的不一样，舞狮传统文化只是题材，剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中，理所应当地，能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的，播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性，往往人物是缺乏弧光的，流露着童话式/漫画式的浪漫；而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下，此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面，坍缩进阿娟的个人视角，人物弧光也进入深婉的地步，在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻，但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切：他在生活的重压下依旧在每日起舞，他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛，却又多么昂扬的浪漫！影片到这里似乎已经油墨耗尽，但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战，完成了一次童话式的诗性表达，而彩蛋让它没有飘远。
当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长，
爆赞！鼓点锵锵犹在心上。老阿姨泪流满面～立意高而不虚，结构明确疏朗，节奏紧凑无滞。人物造型略僵硬，但场景创意和表现无可挑剔，不乏细节考究。有套路，更有突破。国漫雄起，虎虎生威！
个人最熟悉的广州时期，荔湾公园、芳村、地铁1号线以及彻底陌生的外珠三角木棉花意象，加上精神载体的舞狮和当下大广东摇滚，共同组成真正燃野少年的天空。总希望高潮在《莫欺少年穷》的节奏下，能更棒更爽一些，甚至于一个超越《狮王争霸》的《摔跤王》“大锤粉碎压”式定场结局，但做到这样，已不苛责。
很喜欢，即使有严重的周星驰痕迹。说实话中途差点落泪，草根孩子有梦想就永远都不会输~
前半程以为是个农村卑微少年通过舞狮比赛获得勇气的青春故事，也就两三星，及格而已，甚至有点烂。后半程出来，对不起，是我狭隘了。缺点都不重要了，从个人感受上来说，毫不犹豫就是一边哭一边打五星。舞狮的场景制作都非常棒！阿娟的痛苦、挣扎、坚韧、勇敢，真的很难不为之动容！顺便，乐夏也很加分哈哈！
动画方面一些人物运动略显诡异 剧情方面看了开头就知道结局 人物动机与剧情逻辑已然不管不顾了 主角的家庭背景沦为煽情符号
最爱天台上的那段舞狮，雄狮在钢筋水泥中奋醒，向着现实发出咆哮。这段演出已经超越了舞狮这一主题，红日升起在逼仄的城市，人们都是在梦想与现实的夹缝间热闹而又平淡地生活。
一部动画版的“周星驰”风格电影，真的好看。但不同的是星爷的电影讲的是咸鱼翻身的可能，这一部则说翻身的咸鱼残破身体露出鱼骨也不认。比较起来这部有哭点有笑点但是太苦了。好爱天台独舞，比群鼓还喜欢，但最后的真狮子的镜头好下头，舞狮的美在人的拟态，真狮是不应该在城市中的。
周星驰元素好多啊。咸鱼翻身的老套故事果然还得用周星驰式的方式来拍才对味！从开头的市井气息，到后来高楼大厦的压迫，迎着高楼间隙中初生的一竖阳光，少年心中的鼓点越来越清晰，这令人羡慕的极致理想主义。
远远超出预期，特别喜欢满满的细节和起伏的节奏，也不是孩子能全部看懂的世界。 涉及剧透的谈谈节奏。从轻松的病猫，到打工的压抑，再到比赛的激情，就在我们以为欢乐收尾时，被彩蛋中的东方明珠电视塔一个细节硬拉回残酷的现实结束。擦，动画片也要这样吗。 再说另一个细节，顺节奏，我们都以为到广州放下了一切。直到他最后一次登上天台，看到画满任务的墙才给我们答案。还有看到女阿娟的男友等等，咸鱼变成雄狮很感动，很感动，可雄狮却加深了悲伤。
彩蛋中，活着的阿娟并没有因舞狮改变命运，他仍旧打工，只不过心中有一个梦吧。
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