被休，被抛弃。被置于死地……然而苍天有眼，宁仙仙，重生了。重生于九岁时的农户之家，一睁眼就围观了一场洞房花烛夜，差点被打死。而眼前的破桌烂衣，寒酸房舍，也根本不是她所熟悉的前世的一切。在努力寻回断掉的记忆时，她不仅要找回曾经丢失的自尊和幸福生活，还要让背叛她的人，也尝尝蚀心跗骨的痛苦。然而在她发家致富虐渣渣一路狂奔的路上，却总有一个又美又傲娇的男人黏着她，以报恩的名义要以身相许。她是该接受呢，还是接受呢？
全方位地证明了叙事艺术的魅力，这样的作品在如今“剧集盛电影衰”的时代里可太珍贵了。
那个“夏夜热风”的短评也是醉了，尚明摆着为了自己的尊严完全不顾妻子的想法，全程玛格丽特只是个符号，归根结底就是两个男人的私愤，只不过要带人陪葬，这不雄性主义？等于说你老婆被强奸了，干脆让她死了算了？这叫爱？玛格丽特不告诉尚的话，改天尚知道了，她说的清？还有输了被火烧的事不告诉玛格丽特，这算啥？玛格丽特一直反对决斗你也装瞎，这种男的大家注意了，身为男人都觉得你真下头
在自己死前 克隆一个自己留给家人 这样会不会以后整个世界都是克隆人了？
雷导对战争场面的调度以及中世纪的人物塑造已经在《天国王朝》中轻松驾驭了，这里是锦上添花，最后的决斗更是让我血脉喷张，这种英雄式的单挑是前作缺少的，也使得这部电影称得上史诗。
故事是清晰的，哪怕通过不同角色视角的叙述隐去部分事实，事件的真相仍然明确。所以视角上转换的意义，在于人心的真相。玛格丽特从反复的被叙述，被介绍，被观察中走出，在最后一章真实地走到你的面前，我们才终于能发现她的悲悯，她的疑虑和她的愿望。角色视角的变换带来了情节上轻微的重叠，而这种重复的意义，在于当你再一次被带回那个场景，面对已经知晓的即将发生的侵犯，你会切实地感受到比第一次目睹时更痛切，更无力的悲哀。这种悲哀在随后傲慢的谎言和轻蔑的指控中让我们真正和玛格丽特站在了一起。最后，在一场野蛮的决斗马戏过后我们才终于明白，决斗没有任何的胜利者，对于三个人来说，这都是一场彻头彻尾的悲剧。
整部电影也控诉了对当代社会——父权下的过去与现在
我之所以是我
以一个罗生门的故事，讲述了女性在男权社会下的处境。前两番以男性视角来叙述，最后转到女性视角，这种视角转换本身，或者说叙述者身份的转变，已经表明态度。
主题可以很大，而实际上主要只是以爱起始的简单抒情。
克隆一个自己，包括记忆，由他（她）将自己的人生继续下去。没啥不行吧？有点儿强说愁。科技既已发展到如此程度，却还是对付不了肿瘤。
蒙昧、宗教、令人厌烦的性、男人、血与禁锢；一个吃绝户的大老粗，一个风流成性的马屁精(四个不同的场景说他帅真的笑死我了）最恶心的还是司机的角色，幻想着她生活得水深火热，以爱之名行强迫之实傲慢又恶心，到死都不认为自己做错了，向上帝祷告也只是告解“通奸”，customary protest my ass，强迫一幕还和之前与大本两个炮友一起嫖的场面完全一致，no means fucking no！; the book of love是《爱经》么？餐桌一幕谈到女人和男人会爱两个时候的静默和大笑也很有意味
雷德利·斯科特2021年作品，女权向，罗生门式，多重叙事较平并无反转或出彩。
两个不同的直男活在自己想象中的伟岸image造成的悲剧。pc的痕迹有点太重，有点刻意了。
一个没有人证物证，间接证据也没有的案件，在那个年代以骑士决斗的方式来平息，这相对于几百年后的今天同样案例会算进步还是退步？
主题可以很大，而实际上主要只是以爱起始的简单抒情。
虽然是中世纪题材，实际上却充满适用于当下的警示。雷德利人到晚年仍在做自我颠覆与解构的尝试，着实可敬。越来越喜欢朱迪·科默。另，这可能是我最喜欢的字幕结局了。
Apple+自家的影视和苹果的工业产品一样执着于硬朗的流线设计，没记错的话，《芬奇》也是这样小规模，少演员的搭配组合。苹果本身就是接近于科幻的一家企业，类似近未来的题材可以说是得心应手。我们的科技越是发展，越是接近伦理的边缘。我们仍可能忘记在还能掌控的岁月里将时光与家人分享
中世纪的奇情、粗野和虚伪，表现的恰到好处，真相关乎荣誉，从来与正义难容。
作为科幻的创意不算新鲜，但故事重点更多在人文情怀。这类未来科技走进平常人生活的故事相比前些年已经大量淡化了惊悚元素、更多以理性的态度来探讨科技的影响，可以说未来即是现在。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
