被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个特殊背景下关于家庭的故事，不断反转的剧情虽然有其猎奇的一面，但最终回归的是一个普遍的主题——爱和家庭。所谓爱若凡人，无论是传统的还是现代的家庭面对的问题其实没有多少不同。
这年头的青少年电影没有大麻酒精是不会拍了？？？没有长久的婚姻，20年也会走不下去，不管有什么矛盾，先出轨的那个总归还是理亏，两个爹都挺疯的，一个倒酒一个剪衣服；结局也挺搞的，两个爹都没有血缘关系，最后也算和平各自分开生活，Again，爱并不是靠血缘来维系的。不用二刷
每次有部好电影都格外感动并想多给一星 特殊时期太少有能看的了
抓马buff拉满...就是父亲们20年的结局让人唏嘘...
网飞，剧情不错的，个人觉得很超前了。我们任重而道远！
题材不错，然而只有妈妈演技在线&太drama了
可以进入个人年度十佳的电影。当亚洲同性电影整体还处于耽美卖腐阶段时，人家欧美同性电影已经开始探讨严肃和沉重的主题，如同“娜拉出走之后会怎样”，他们也在试图回答“同性婚姻合法了，然后呢”这样的问题。电影并没有美化同性爱情和家庭，而是呈现一个真相：无论异性婚姻还是同性婚姻，都会面临一地鸡毛，都有可能分崩离析，曾经浓情蜜意的两人也会针锋相对甚至一拍两散，而当爱情消失了，至好是保留了友谊，最糟是转化为怨恨。影片用一系列令人啼笑皆非的抓马和反转告诉我们：孩子不是一方伤害另一方的占有物，血缘不是破碎婚姻的救命稻草，而是共同的经历组成千丝万缕的爱。此外，发生在里昂身上的种种误会，也是意在打破世俗的刻板印象：同性家庭里自然会有喜欢异性的孩子，就像异性家庭里也会出现喜欢同性的孩子，应当尊重性取向的差异。
爆笑了，看到结婚二十年的gay夫夫被出轨后发疯太好笑了，夫夫离婚看起来是比夫妻离婚更势均力敌一些，即使一方出轨在先在财产方面也处于弱势，但气势上倒是谁也不输谁。儿子和双胞胎姐弟在浴室被抓包也很好笑。医院前台：我就一个爹还跑了，这人竟然有俩爹，过分了！（剧透预警）DNA抓马了，感觉男人还是很在意基因这玩意儿，看到自己不是亲爹就想把孩子抛给对方，好在最后的结果是孩子亲爹没了，俩人又成了平等的爹，和和气气继续一起养娃。（还是不赞成代孕，同性想要孩子最好是领养，双方基因都别沾，不然万一感情出问题对孩子很不公平）
极具戏剧张力，更加贴近舞台剧。科恩嫂和丹泽尔演的太惟妙惟肖了，但即便如此，狭隘的人眼里也只看见了人种色彩。A24的麦克白比绿衣骑士其实风奠定宿命论。
每一个孩子都是百万人帮助下的结晶。
本来想打四分 但是出轨真的不能忍 不要被PUA 这是出轨者自己的错 什么性恋都一样
也不是很有新意...或者说主创们为了一个悬念拖时间太长反而让我产生“逆反”心理了，有些线顾此失彼了，明明这个时长还能深挖一些别的东西感觉
很喜欢❤这部电影的视角蛮有意思的（以及意大利滤镜lol加成）
非常好看的一部关于同性恋的电影，你永远可以相信意大利🇮🇹
有爱和可爱的片子！第一次看两个“爸爸”的家庭，其实本质上和“爸爸妈妈”的相类似。情节一波三折，透过喜怒哀乐，还是在给我们传达““爱，家庭”这些普世价值观，只不过形式很新颖。
就像Sublet里说的那样 单亲双亲 同性异性 有无血缘 这些都不是两代关系是否健康的决定因素 「孩子成长中唯一需要的是爱」
浪漫又温柔 平凡又质朴 爱的千丝万缕（这个中文译名也太好了）
学校因为疫情封校，在寝室里断断续续地一天看完了这部电影。可爱的意式抓马，恰到好处的节奏，一边看一边感谢编剧的才华。三个少年在浴室里那段真的钛好笑了。中间有很多亮点，装得进步实则保守的自命不凡的女士，还有surrogate议题，"你的家人和我们的一样烂，回到现实吧"，爱与诚信万岁！如果原本相爱随着时间变得形同陌路，就放手吧，潇洒。维系人之间关系的不是血缘，而是爱
看到最后都沉默了….drama
2022-3-15 这个角度很新颖，当两个爸爸的家庭沦为真正的“平常”。抓马的意式喜剧。
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