从立项就开始关注
38'在舞台上往下看，看到有谁不鼓掌，你就盯着那人唱，唱到他服气，唱到他拼命鼓掌为止
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着，剧中的许多角色依然在世，这就导致很多话不能说，很多人不能拍。
时代广场AMC看2021《梅艳芳》。中规中矩，但诚意到了。看到footage里的梅姐，舞台，婚纱，还是会共情，会鼻酸。确实是一个时代
电影是纯烂片，没有动过心思的流水账，全篇浮光掠影，人物没有塑造，实在不会写“戏”，但是确实感人，双标一把，毕竟还有人愿意纪念。
把近藤美化了 可能在梅艳芳眼中近藤就是有那么美好吧 最严重的是把leslie矮化了 leslie的人格魅力完全没有体现出来 失望
疫后重启第二天的电影院夜场，满场不足20人，平均年龄40+，歌声一响起都会跟着落泪，但始终不能把主角代入，太爱梅姑了，那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
水准之上的传记片，中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结，现在都改叫大湾区了。
7分很合理。梅姑生平的大致表层已经足矣打动人心，电影只要不严重拉胯都不会有太大的翻车，主演选角看得出用心，王丹妮五官相似度很高，哥哥的演员很出戏。但电影对于梅姑内心的探讨几乎没有动作，选择了用最平庸稳妥的途径去记录她，技巧拉满，灵性不足。作为电影它最打动我的居然是原始视频资料，所以，三星献给那颗天上的星星，梅艳芳。
喜欢一部电影，其实是喜欢真实的人，怀念一个人，其实是怀念一个时代。
我会记住梅艳芳，但大概不会记住《梅艳芳》
张国荣的演员，简直没眼看啊，还敢拍《胭脂扣》。。。
作为传记片，只想说如果走情怀的话，没有什么华彩段落，毕竟和真人纪录片结合起来，剧情部分不是很重要，只是起烘托作用而已。
一部消费情怀、通篇流水账的商业片。观看的时候流的眼泪是真的，产生的情感是真的，但是走出影院后越回响越觉得自己的情怀被利用，觉得被喂了屎。张国荣选角失败是一大败笔，不尊重事实强行消费张国荣来塑造梅艳芳的角色更是败笔。梅艳芳的选角已经努力通过妆造等方式和梅姐贴近，但实在是演不出梅姐的气质。传记电影也不是简单堆砌本人片段、复刻演唱会现场等就能拍好的，简单的流水账拍摄方法实在感觉不够用心。可能留下比较多记录和影像的近代人物不是很适合被拍传记电影吧，也可能是制作团队不够用心。
拍香港的女儿但不能拍香港；拍她收徒弟但不提及她最得意的门徒；拍她做慈善但不拍她参与的minyun。怀旧的主题配上数码感的画面，契合着这个充满了404的时代。
很庆幸还有机会看到粤语杜比影院版，用一种更纯粹更震撼的方式欣赏这部致敬传奇的传记片。虽然整部电影没有多么澎湃的大起大落，但却能从这样平静的叙述中感受到她内心的力量，坚持到底，有始有终。在有限的时间里尽可能发光发热，为自己，为舞台，为社会，为背后每一个支持她的人。
虽然很感动，但是整个剧情结构就是一个ppt展示，没看到事件冲突对普通观众来说很淡，人物也很平面。但是很喜欢里面的摄影，很有古典油画质感，每个物体都好像在发光一样
把梅姐这样一个生于舞台死于舞台忠于舞台的大女人演成了渴望家庭而不得除了舞台一无所有的小女人。梅姐感怀没穿过“婚纱”，可她一辈子除了婚纱还穿过那么多“衣裳”，主创单单要把这件“婚纱”拎出来无限放大，真是糟践东西作践人啊！
梅艳芳曾说，希望歌迷未来在仰望星空时能想到那颗仍在闪耀的自己。这样一部不可避免选择最为安全路径的传记片，用甚至不惜美化“渣男”的善意照亮了梅艳芳的一生剪影。没有深度探究的“臆测”，扮相始终过于年轻化的主角在完成早期打拼及情路痴女外的表演时也显得勉强。不过，正如梅姐生前面对重挫时的隐瞒与“嘴硬”，未令苦痛挣扎减损巨星魅力的全片，仍将是她或许愿意看到的样貌。
［慢歌唱唏嘘，快歌唱反叛］目測入場觀眾都是阿叔阿嬸，他們一定好有共鳴，但論劇情是令人失望的，情節太零碎，全都是輕輕帶過⋯香港人拍戲唔夠韓仔黎嚕。但我還是喜歡這套電影，因為它拍出了那個令人嚮往的香港8/90年代：「那20年正是香港的黃金時代，我們中西薈萃、自由奔放、創意無限……曾經燦爛」
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