被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
意料之外的完整了，感情、叙事都收得刚刚好。
怎么说好，虽然它特效不怎么样，剧情不怎么样，感情戏较突兀，亲情戏较僵硬而且在危急时刻探讨心理阴影，主旨思想表达也真的挺，挺get不到，结尾很离谱很离谱很离谱，在开什么玩笑，暴雨徒手攀岩离谱，那个信仰之跃更离谱啊，而且由他爸掉下去开始那里，特效好像突然严重不够钱。
原故事好，演员也都挺好，可是剧情真的尬到飞出天际……音乐一起硬煽情，我就开始脚趾抠地板……
给五星是不可能的，因为槽点太多了，给个四星吧，起码看的时候还是没有太难过，没有不停的想吐槽。
昨天休息去看了《峰爆》。无论从特效，还是剧情，各方面都非常好。尤其是所传达的中国精神非常深刻且独到，好久没看过这么畅快的片子了。
很惊喜，可以说是中国近几年灾难片之最。开头引入惊险有趣，中间小刺激一波又一波层层叠加，末尾的牺牲和升华非常的自然，两条主线互相穿插呼应，后半段略微增加几个小分支，却主次分明，相辅相成，紧紧跟随剧情发展，非常自然又不失精巧。吊打中国机长，逆时营救，真的牛逼！
就是危难关头，父亲舍命，成就儿子的情节，让我很感动。
202010925
3、5G信号真好，哪哪都好！
这……还是有点期待的。
朱一龙躺在山洞里等死前跟焦俊艳通话的时候我哭得稀里哗啦，边流泪边准备迎接凄美结局。然而下一秒他暴起飞奔跳上了回首掏的直升机，我因为一种被欺骗的感觉开始愤怒。不如叫蜘蛛侠
恐高症看着脚软同时有点震撼，感情戏有点感动又有点尴尬。居老师一如既往的帅气，焦艳俊永远是我心里的小秋。
极少数没有塑造负面角色的电影，唯一的反派就是灾难。我以为自己会被感情戏尬到，真正看到却被朱一龙的表演打动了，陈数演的女领导者也很棒。风景是另一个亮点，有机会一定要看一次溶洞。
冲突点设置的不错，有几个地方让人觉得不舒服，可能还是男性视角下的女性，丁总和小靳人设不太出彩，最后徒手攀岩还是在气温低下雨的室外，就挺出戏的。
六分片，能看但不出彩，没必要特地花钱去电影院，全网上线后可以看看。
阿汤哥看了会流泪
极端灾难下对于铁道部队着一群像的英雄叙事，虽为献礼片，但无论灾难事件的环环相扣，封闭空间中的绝处逢生还是救援行动的一波三折，都从西方灾难类型片中取法不少，在一定程度上避免了中国式英雄片的类型化，可以说是近年来国产灾难电影的上乘之作。未来危机的冋测及解决危机的延宕，使得影片的戏剧张力把控得较为出色，但过多救灾指挥部的镜头给人一种灾情可控的错觉，也少了几分悬疑。影片特效出彩，如男主角朱一龙饰演的洪仪舟的攀岩镜头相当真实，令人印象深刻并不时捏一把汗；火车脱轨毁坏房屋的效果也做得很好。然洪翼舟与其父亲“精神传承”的戏份有些不自然，且除朱一龙外，其他人在救灾中发挥的作用不明显，有做陪衬之嫌，所谓的“人民利益至上”的领导抉择和影片末尾的“正能量”也束缚了影片对于灾难意识的深入表达。
起先以为是偏商业化的喜剧，看了后才发现更有一种荒诞喜剧的感觉。全片呈现出一种略微浮夸的风格，神经质的女导演，两位水火不容的男演员，一位圆滑世故，一位愤世嫉俗，巧妙的是菲利克斯谎称自己得了绝症后伊万提出分饰两角的想法，最后却是菲利克斯完成了这一提议，讽刺中带有幽默，虽谈不上精妙绝伦，但也值得一看。
不看这个片子都不知道原来现在的中建前身那么厉害，铁道兵让人佩服，国家的发展少不了他们的贡献……号召的场面还是很感动的，只是总觉得对男主的刻板印象让他的牺牲减分了，总感觉不可能做到，有点儿假，如果换成更硬朗的明星可能这种感觉就会消减了。另外，零点主唱周老板戏路越来越宽了，可以可以！哈哈
国外的灾难片总是一群人自救，跑路，而中国式灾难片总有一群人信奉生命至上，逆向而行，去救人。
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