放暑假了，来自科幻世界的仙霞姐姐为爱好科技的孩子们创办了一个“AA欢乐营”，让孩子们在那里度过了一个有趣、欢乐的假期。在AA欢乐营中，孩子们懂得了互相学习、团结友爱、自强自立、认真负责等道理，在那里，他们遇到了一个又一个与自然界息息相关的问题：如恒温动物和变温动物的区别 ；数学中勾股定律的历史、概念；化学中水是由什么物质组成的；物理中光点的产生和原理等等。围绕这些自然界的课题，孩子们都展开了激烈的辩论。暑假很快就要结束了，仙霞姐姐为孩子们设计了一次考试，孩子们通过自己的智慧和勇气，解开了一道道难题，结束了考试，取得了优秀的成绩。仙霞姐姐希望孩子们今后继续努力学习，用自身学到的知识来为祖国现代化科学做出贡献。 2008年《AA欢乐营》获第十八届牡丹奖儿童剧三等奖； 2009年《AA欢乐营》获第二十七届飞天奖少儿电视剧三等奖； 2009年《AA欢乐营》获浙江省第十届五个一工程奖等奖项。
这就是爱情啊！这就是爱情的真相啊！这就是大多数人一生里总会经历过的某段爱情啊！！在这部作品里，一定会有某个对话、某个瞬间、某个片段突然击中你，让你突然难过了起来。
最好的爱情是在同一频率下相似的情感流动和心智的成长，遇到合拍的另一个自己，却没能守住共同的时间，虽然但是，比起很多人，已经很幸福了，毕竟大多数人终其一生连第一步都没能迈出。相知易，相守难，只有时间才会给出答案。
原本还在期待看一场甜甜的恋爱，等看到两个人连鞋子都一样的时候我就绝望了。原来是悲剧啊。让他们在一起的那些共同点全都如此刻意且表层。喜欢消费同样的作品，其实跟“比起青菜，都更喜欢吃萝卜”这样的共同点没有本质区别。自始至终两个人都很少聊三观。以及最离谱的一点是男主变社畜以后居然翻起了成功学！众所周知喜欢过成功学的人有可能成长为文艺青年，而反过来是不可能的！文艺青年可能老了以后不再文艺，但是绝不会再去翻成功学！！那是做人的底线！！！话虽如此最后在餐厅求婚后的落泪和Google街景还是太好哭了。
东亚真得焦虑透顶，世界从来不存在一个均一的“现实主义”，这首先就是一种虚构。人可以不恋爱。别让他们艹完你了还要把这个再卖给你，我只能说这个艹不了我，人可以一边看纯文学一边看成功学到老，都是西西弗斯，受规训更深首先就并不高贵
最后还是搬出小田儿那句：相爱的人就不要在一起。
ままごと的舞台还是挺想去看次的，但大概永远回不到以前的日子了吧，从钱包里一堆过期未去看的舞台票开始。偶尔会怀念一下，但是除此外也没有更多的情绪了。很多东西不再相信，很多东西再难有感触，普通人在挣扎的过程中慢慢就会变成这个样子？也许仅仅因为我是个没有余力的废物罢了
谁人不知爱是幻象？文青的报菜名、对暗号、小鹿乱撞并不可耻。恋爱本就起源于任意一次未落在时序中的幻视。但这种深植于庸人心中的被量化的、外在的温柔及其法则杀死了多少无力生活的恋人？连那可贵的烂漫都显得刻意，只有颓丧是这里的真实，到此却已转入安吾的命题了。
我完了，看爱情电影内心毫无波澜。两个演员明明都喜欢却完全无法共鸣的电影（村花眼神好凶狠还很像郝蕾…）。
开始也是因为共同讨论了一个不太出名的演员，四年之后知道了他喜欢那个演员是因为胸大🙃
“大豆”和这个同步看，发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊！细腻和温柔得不像这个时代的日本，也更不像现在的日本年轻人，总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了，强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感，就像伍迪艾伦。（以及，伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了）/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉～
如果是五年前的我看，一定是十分加满。是年轻少男少女要懂得恋爱课题呀，30岁的老阿姨在他们重新坐在咖啡店里时，用手机欢快地放起来高胜美版的往事只能回味，荧幕里的分手情侣哭的稀里哗啦，我却跟着律动。阻挡不了人的成长和变化，那就坦然接受。最后确实很棒。总之老阿姨看，还是这个男的不太行。田螺：这个女的可有思想了，就像我们家宝。我：可不是嘛，男的画啥大饼！
“燃烧了灿烂换来平淡，像烟花的花瓣，只不过我们浓厚记忆越来越变淡。”
Love fades. 深夜窝在沙发上看电影的感觉好棒哦，听到很喜欢BGM也好棒哦。
如花束般美好，如花束般短暂。
开始是结束的开始，爱当然会消逝。然而并不为分手感到难过，兴趣的合拍从来不是标准，男女主的错位莫不说一开始就是两种不同的人。对于看上去完美的普通的平凡的幸福的追求人和人是不同的
怎么说呢，我现在的状态就是男女主初恋的状态，企图靠书影音来寻找soulmate，但看到这部电影，自信心略被打击，或许，有些爱情就是注定要错过，哪怕我们曾经那么相似，在还没有找到方法平衡理想与现实之前，世界是一个可以随时崩塌的地方
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的，至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰，都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白，从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白，正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入，告白时刻作为真情流露的渠道，只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔，才有勇气进行现实层面的凝视（正如告白成功后的变焦）；而分手期间，社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围，仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」，也正式沦为我所恐惧的形象映射（被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌）。好在最后还是走向“俗套”：越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照，让这份「体面」有了被修复的可能。
“大豆”和这个同步看，发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊！细腻和温柔得不像这个时代的日本，也更不像现在的日本年轻人，总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了，强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感，就像伍迪艾伦。（以及，伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了）/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉～
很早之前我读到过一句话，现在印象已经很模糊了，大意是，浪漫就是不提未来。
没有谈过这样的恋爱，也太久没谈恋爱，感受不到痛彻心扉，但仍会感到遗憾带来的揪心。自己一个人度过了人生的低谷与高峰，所以唯一能和剧情产生共鸣的就是“孤独感”。“两个人的寂寞比一个人的寂寞更可怕”，而我尚且无法战胜一个人的寂寞。所以爱情和婚姻到底是什么，我如饥似渴地祈求它，又无比地忌惮它
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