供职于投行的初级分析员韩裔青年哈罗德(约翰•赵 John Cho 饰)性格谨慎羞涩,本该放松的周末晚上却被同事塞了一堆工作。这边厢,哈罗德的好友卡玛(卡尔•潘 Kal Penn 饰)又主动搞砸了一次医院面试,这个出身医生世家的印裔青年因为不愿放弃毫无拘束的学生生活一直逃 避从医。当晚,哈罗德与卡玛在吸了一通大麻后倍感饥肠辘辘,电视中来自“白色城堡”的汉堡广告引发了二人极大的兴趣,他们驱车前往,谁知本地最近的白色城堡已经在四年前转让,被汉堡勾起食欲的二人决定不顾一切寻找白色城堡,他们为此跨越了整个新泽西,这对儿性格迥异的朋友也在一路上体会到彼此友情的可贵……
草我好喜欢!看完了才发现俩小时的电影我居然没开倍速我没开倍速啊朋友们。 you are here too. Just be a rock.
感觉是把能想到的元素都用上了,中间还cos了一段王家卫(虽然剧情挺晋江的),一度要被打戏看到疲累时,又进入下一个温柔的反转,一度以为要和解时,又进入下一段关系的激辩。完全因为最后母女之间的对话,让我多打了一星,because敢相信我一个30多岁的人,现在依然就像电影这样和我爸不断争论,然后往往以我的一句“你别管我了”结尾,然后俩人互相沉默,看到这里我真的爆哭。但是过一段时间,对方遇到什么问题,又像没有发生过一样,继续互相照顾,然后继续争吵,然后继续和解,真的就是不断地这样在重复(前提是我已经不再跟父母同住,但每隔一段时间还是会见面)。虽然一开始觉得编剧把结局写成大和解,太不现实了吧,现实中站在各自立场的双方,怎么可能和解?但写到这里,我发现这个结局不过是阶段性和解,过一段时间后,电影会重演。
滿心替旁邊這位感到激動,心想竟然把女性華人移民在新大陸的落差、孤獨、迷茫描寫得這麼生動、刺激甚至還能讓人不舒服的時候,被批評選了個什麼爛電影 [狗頭] Still... 還是堅持自己的看法,講華人開洗衣店沒問題,講華人就要講家庭沒問題,我不覺得我們的生活已經脫離這些元素了,這些元素都還沒有被放到大銀幕上討論透。這部電影並不是在加強刻板,而是把和刻板一致的表象下面的前因後果掰開了讓所有人看,包括華人自己。單純地去說“為什麼不拍這樣/那樣的華人”至少是跑到了另一個問題上。這部電影非常卓越地完成了它的任務。
日常崩塌的时刻。风格太喜欢了,结实到没有缝隙令人喘不过气的现实感和滑稽离谱的戏谑竟能这样完美的结合在一起。大概没有哪个国家的代际冲突像中国这么强了吧,放在华裔身上愈发显眼。这应该是目前讲华裔最好的片子了吧。华人父母在扮演父母时是那么用力,趋向于一个统治者,以爱的名义。杨紫琼在为自己对女儿不离不弃的爱感动时,女儿节节后退,太典型了。欧美的问题父母的表现(至少在文艺作品里)基本就是虐待狂,家暴者,吸毒者和酒鬼。
如果所有主题空洞,节奏混乱的电影都可以用“虚无主义”一词来解释,那么制作电影这活太好干了。这片想让主人公通过茫茫的多重宇宙重新发觉现实的价值,但最大的问题是影片开场对这个移民家庭的生活描写,根本没有现实的着墨,拍得就像儿戏,而且仅一场戏来交代这个家庭的现实处境是根本无法建立可信度的。无厘头喜剧是用荒诞去映衬现实,而现实才是必要前提,否则就会像这片用荒诞去映衬荒诞,看完之后不知道在干嘛,完全看不到人心。试问导演在拍这个移民家庭之前,真的有调查过美国移民家庭吗?引用我朋友对这部电影的评价“典型的学院派出身的导演拍出来的电影,除了电影什么都不懂,能看出创作者对生活,经济,社会,历史,哲学,现实世界一无所知。”电影技法是基本功,但是社会观察才是苦力功,有技法而无观察,就是在避重就轻地偷懒。
像是詹姆斯古恩拍了低配头号玩家
看的时候狂轰滥炸,回想起来趣味无穷。例如设定:彻头彻尾的失败,才能诞生出多个成功的平行宇宙,她的潜能仍旧有被借用的机会,多么振奋的后现代叙事疗法。例如人物:中年妇女的碎片生活,青少年的虚无主义,男人的心软战斗法则,审计员缺爱才尖刻。例如关系:母亲的控制让女儿虚无,女儿的世界渴望被倾听,同性只是冲突的爆发点之一,背后是情感交流的阻隔。例如美式食物细节:过量的芝士,桌板下的口香糖,空虚的甜甜圈。我的“中产阶级”审美不断被挑战,直到石头安静的哲学对话抚平我的烦躁。结尾这么多线索居然也能收拾完好,惊为天人!这才是#the worst person in the world
想给六星,从未没看过这样气质的电影。也不知道为什么眼泪就哗哗掉了。它永远会在imdb250里。正常人脑子拍不出这种东西,它cult但又没有破坏娱乐语境,堆叠弥母与影像风格却又容纳归一最终大道至简。是须弥山,又是曼陀罗。
一部Rick&Morty式的动作电影,加入了亲子关系的正剧内核,不管是三种语言来回切换,还是宇宙穿梭式的剪辑,都相当惊喜,荒野上的石头默剧最为令人印象深刻。最后不管多元宇宙是平衡稳定还是趋向毁灭,有没人能从那儿Down一份成龙版本的发我,谢谢。
像是詹姆斯古恩拍了低配头号玩家
这电影的剪辑加情节处理一看就有问题啊,都明显压过故事本身了,导演能力明显不行,拍出来的成片思绪混乱,情节不知所云,人物表演造作,你们到底在吹啥?莫名其妙简直是
“不管在哪个宇宙 我还是想跟你一起报税”awwwwww戳笑点了hhhh 喜欢石头的那段QAQ 很平静很zen (16号礼拜六夜晚的16个吻也很好
ugh emotional… so happy that everyone in this film got their moment. the future of Asian cinema is looking pretty bright outside of mainland China lol
外壳闹热,内核悲哀。厌弃自我,厌弃伴侣,厌弃生活。于是补偿性的宇宙中不够“爷们儿”的丈夫大变李小龙,瘫痪累赘的老父行动如飞,疏离叛逆的女儿化身伏地魔。华服换了皱衫,镁光灯咔嚓代替洗衣房轰鸣,就连难以启齿的性也变成了博人一笑的梗。最后拖得天长地久的大和解看似美满,其实依旧是、温柔刀、刀刀割人性命。唉,人生无趣,人不如石。
所以,0是大圆满,也是大虚空。最后谁清0了?
像是詹姆斯古恩拍了低配头号玩家
作者趣味的彻底释放 敞开玩!这就是那种为数不多看完后叫人由衷感叹“看电影是一件多么幸福和美好的事情”的元电影。在这里 找回一个再爱电影的理由。// 2022 4.9 影院二刷后好感下调,经不起细品。
不管是哪一个平行世界里,我都选择去爱你。2022年4月10日。牵了手的手,不会想回头。给我的熊。
抛去电影明显的(东亚)身份构建的问题不谈,《瞬息全宇宙》的形式有着明显的诗学立场声明。多重世界网就像结构主义里各种未显现在文本中的范式层面,而电影将其做了显像化处理,在文本句法层面得以对其进行天马行空般的自由呈现。这些多重宇宙又像摊在女主角桌上的那些账单,也像创作者创作时桌上那些可供进行互文关联的文本。最终组装起来的文本依然呈现结构性而非后结构性,因为其中身份构建的核是铁打不动的。正如西方在东亚题材上将东亚文化直接和家庭划等号一样,本片对于(文本的)彻底去中心化持怀疑态度,它就像黑暗贝果一样等同于虚无主义。而爱的拯救则发生于人与人之间基于理智的彼此承认。这符合古典主义的人文精神,而这也是市民阶级对人的理解。
唤起了一种难以言说的尴尬,有不少人说这是合家欢电影,这种家庭真的存在吗?就像不少人相信消除代沟的方式将年轻文化普及给落伍世代,但那是不可能的,代沟真实存在,承认它,然后“老死不相往来”最好,就像一方面我会对和长辈一起看动画(日本限定)感到如坐针毡,另一方面会想她们并不需要这些花里胡哨的东西,真不想看什么老脸羞红。所谓年轻文化,一大部分从未经深思的消费主义出发,家庭已经远远超出它的应用边界,想用多元宇宙解决问题其实就是逃避现实,因真正的亚文化不是带来和平,而是叫地上起刀兵。
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