“这首音乐世界只有你有”，郑星宇你真是撩人却不自知啊，我在荧幕前都被郑星宇撩到了
我发誓这是中国最好看的青春片，甚至是，近几年来最好看的华语片。
张子枫真是气质无敌，把青春少女的种种心思，通过一颦一笑就细腻传出。
落点在对性少数群体的青春描摹和观照，也可惜在因为审查不得不发生的裁切，差的这一点勇气，仍完成了细密成熟的商业类型构架。而比《蓝色大门》差的那些灵气，也遗憾成了尖子班里努力但不够突出的好学生。但仍然欣喜，它之于内地院线的意义，要大过《爱你，西蒙》太多。
吻一定代表喜欢吗？不一定。它还能是一种安慰。不管大人还是小孩，都要学会诚实的面对自己。三石弟弟演小狼狗，如火纯青。“我要是也能喜欢你就好了”，可惜我们俩性别不合。近几年最好看的青春片！弟弟这次的演技明显有质的飞跃，他一哭，整个电影院都在抽泣。
1.能在荧幕上看见郝蕾演戏嘴角就止不住上扬
啊！（土拨鼠尖叫//陈正道竟然如此完美地戳中了我对于青春期的一系列想象与后悔 竟然能在这样的枷锁之下把镣铐甩得噼里啪啦响甩出彩虹色来//青春期那一点点对人生对情感的迷茫 被如此细腻干净地描绘出来 清新和浓郁在电子音乐的节奏里同时炸开//我们总会遇到一个喜欢得不行但不喜欢自己的人 接受感情的单向性是绝对的成人必修课//《拥抱》
男主是个gay，你咋还把人亲了，不伤我枫妹子的心啊，啊！
一个以电音为志向的青年，居然喜欢something like this。。。我不理解🚬
看到的时候只觉得是一部普通的青春片，结局点到为止比内地同类型的电影已经好了很多。结果没想到导演还在里面埋了bl的暗示，很隐晦但很成功，这正是电影艺术的魅力所在。
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是：使他们陷入情感的漩涡，坚信“灵魂伴侣”是真实存在的，一旦他们感到寂寞，便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知，所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念，当你觉得孤独、失意、痛苦时，是你的主观臆想在发挥作用，是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以，这类电影也就会一直被拍出来，因为它是被需要的，就像大家少年时的“初恋”，那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求，那个时候我们都还不懂得如何更好生存，只希望，自己也能是被别人需要的那个人，但是很无奈，我们要在很久以后才发现，这个世界上没有人是同类人，在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
每个镜头都像是冲着观众演的（短视频），像个小孩拍的电影，说它真的很烦又有点不好意思，在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣，而是自虐，电影不是镜子，应该是哈哈镜，后者才是现实主义，前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影，不过人家就想拍成那种样子，说多也没用。
八年之后，这是对[青春派]一次拙劣的模仿，人设和剧情都惊人的相似，就连俩电影里班主任的声音都如此相似，故意的吧。前作纯净的只有校园与课堂，却讲了一个完整的故事。这部夹杂了太多无关且狗血的内容，对比之后更显出前作的可贵。真是白瞎了郝蕾和张子枫。
电影结尾是说男主爱的是同性？导演如果是想做隐晦的同性电影，可是为什么又大势炒作吴磊和张子枫的异性真人cp呢？本来以为是可以看到甜甜的青春期爱情片，结果结尾……有种被骗婚的愤怒感，感谢演员们的演译，但是这种愤怒感只能化为1星送给导演，从秘密访客到这部的连续欺骗，这导演的片子我再也不想看了
少女成年后看见DJ台上的巨大屏幕，音乐节上那些未来科幻的壮大设计，这些视觉元素都组成了影片中那些令人着迷的、警惕的那些大而无形之物，是来自未知一方的感召。MING又是何者，网络另一边的观看者有着怎样的势力，这些来自沉默体的非现实与少年少女所处的现实互相拉扯，青春的不稳定性便被置于这夹缝中。
全片带来最大惊喜的是吴磊，喜剧节奏很自然，几场哭戏的情绪递进更是把郑宇星这样故事线留白的暗线角色立了起来，让观众能够产生共情，演技和台词表现可圈可点
讲的是我们十几岁的时候，是怎么发现自己的无能为力，又是怎么逃避、面对、接受，最后做出自己选择。青春片的主题就该是这个。
“如果我也能喜欢你就好了。”
怎么说呢，留给青春里的好友彼此懵懂和迷惘的故事，变成了一场【质疑主创性向，批评作为爱情片的bg或bl成分不纯，批判应付审核打擦边球，审判死gay骗婚】的狂欢。果然，变质的b站有着全中国自我感觉最良好的一批低龄化三观表，以及超脱世俗的道德卫士。
我不觉得这是青春片诶，也不是高考片，跟《少年的你》那类没有一丝相似。这是《蓝色大门》《盛夏光年》《女朋友男朋友》的那种感觉。xyz在白日的夜店送cc那份礼物，xyz一个人在家最大声听的歌，在音乐节那些光怪陆离的光影片段……爱而不得的故事啊，如果你爱的人也爱着你，此刻就是未来。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
