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偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
所以自己一个人孤独的死去 就不用去做这些思想斗争了 虽然很温暖的科幻主题 但是在该哭的地方总觉得差临门一脚 我都没哭出来 just感动 也许是因为演员的过儿吧...法海的moon river好好听 其他bgm也好棒 7.5
这种文艺软科幻真的很难打动我了,Swan Song的典故是死前的绝唱,这部电影里是将爱、记忆托付给克隆人,期间也有不甘心,最后释然的过程不够好,克隆人代替人延续了感情,假戏成真。整体比同年的《杨之后》好一些。// 实不相瞒,六七年前我写过一个短篇去参加网易科幻小说比赛,得了个二等奖,里面的设定和这部电影一样,看的时候觉得好巧。更巧的是我在小说里写了“中华秋沙鸭”这种动物名,在这部电影里也出现了“冠顶秋沙鸭”的同种鸟类名。
三星半 创意好 视角妙 执行的也不错 娓娓道来 不失温情
从某种程度上来说,
我看见我生命中的往昔
文本简单又简短的电影,全程靠阿里的表演在支撑,但不是件坏事。超越了伦理的一次探讨,包括如何接受“逐渐被遗忘”,和如何接受镜像面对一个一模一样的“你”。
1.分巧克力那段影史最美邂逅之一 2.复制得了记忆却治不了癫痫这谁敢信 3.我爱你,永远
真挚的感情,需要凝滞的节奏来表现?没必要吧
画面很美 情感细腻 没啥剧情哈哈哈哈 初识拍的挺美好的
和新的我的立场上
都说诸如克隆人之类的黑科技是双刃剑,但其实,是否“黑”,完全取决于人类怎么使用它们。对于《天鹅挽歌》中描绘的克隆技术,我能想象出数不胜数的反面恶果,但仅仅就影片中展现的、其运用在生活中人性关怀的一面,我们就不能完全去否定它。
通过传输记忆,重新回忆一路走来的种种,猛然惊醒仿佛瞬移一般。看着自己代替自己与家人交流,越是熟练越是心疼,只有小狗发现了掌中痣的秘密。最后一次取下孩子的姓名,如爱人般交接象征身份的戒指,重新肩负使命完成最后的陪伴。
只有我的狗发出质疑
音乐深沉,画面高级,情感充沛,表达克制,可以明显的感受到生命从身体中流逝的样子。
这面镜子不黑,这首歌曲又凄又暖。
很多人会被那种告别的哀伤和深沉的爱所共情,我反而一直在思考另外一个问题:两个一模一样的人(连最深层次的记忆都复制了),对于被复制的人而言,我会认可那是另一个我吗?对于复制人而言,我会感觉我是一种替代,还是一种重生?
我该安心 还是嫉妒呢
美术真的是最喜欢的科幻电影类型了。就是你愿意相信它会在短期内实现,而不是离现在过分遥远甚至根本就是胡编乱造的超级脑洞而已。写是写不出来这种画风了。不得不承认,影像创作是文字创作的升级。不过“影像”本就早于文字。
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