被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Dear Evan Hansen, thank you to give us a chance to know you and Connor Murphy. Everyone has a side of darkness and depression. We see people around us smiling in life, but we don’t see the sorrow moment of their life. You show us that in fact everyone is vulnerable, and we are not alone. So no matter how hard life is, it’s real, don’t let it go.
很喜欢男主但他真的不适合再演高中生了 掩盖不掉的沧桑
看剧还是17年，当时就从头哭到尾，现在仍然。它确实很多瑕疵，比如小本的状态不知道为什么很差，明明他在《政客》里也演的高中生，看起来年轻又富有魅力。比如电影明星们再好看，在我心里也比不上原卡。比如删了好几首的歌……但是，Sincerely, me里让Connor和Evan一起玩乐，把Evan摔倒Connor给他一只手真的做了影像化的呈现，就让我别无所求了。以及，DEH的剧作我的天，我永远要夸它的剧作。电影里改得甚至更好了，Connor的家人受到攻击那里真是神来之笔，它合理化了Evan之后的所有行为。而且，我对所有改编自音乐剧的电影，都心怀感恩和偏爱。【Connor的书单要挨个读过去！不知道他有没有看到《头号玩家》的电影？
社会工作者是那些身处绝望边缘者最后的一张保护网，不能只把它看作工作，要有更好的奉献或者是服务精神。
笑到窒息，甚至比我想的还要糟，整体都散发着油土鳖三流自制短片的气息，导演真的有拍过电影吗（。另外很难讲演员自己是不是也觉得尴尬，总之大多数人都演得像被临时拽上台表演圣诞话剧的无辜群众升级版
you will be found和too big too small简直重磅催泪弹，但是words fail的冲击力居然没有很大。这个故事我感觉做个musical还是不错的，拍成电影一般般，可能是太冗长了
所以不要对舞台剧改编的电影再抱有过高期望，除非这个电影是Chicago。
要不是看过原剧 根本看不下去 这音乐剧不适合改成电影
看了之后更想去看现场了！但情节衔接真的很不像电影，像是在歌剧里抽取了几个高光镜头和经典歌曲抽进来放。
不想写论文把评价很差的DEH看了，然后又在油管看了好久骂这个电影的视频👋
3. 只有一起同甘共苦 見證生死過後方才見真情 而這有那部分的人自己才懂 也不需要其他人理解了
20220421 done 感觉不是很好看，剧情比较慢
纯粹是因为我爱的日剧男主几乎聚集在从剧才看，砂糖，小林子，瑛太。但剧情就实在。。。
挺好的题材，看三分一就猜到谁是真凶了，就是太慢了，节奏感人，这也是日本电影现在的通病，不整个120分钟以上都感觉导演会觉得自己没讲完故事似的，其实真没必要
如果导演可以多讲一讲暗线的bipolar disorder就好了…
懂的都懂！要想真正看懂这部电影，需要真正了解一些日本的生活和文化氛围。
同样的音乐剧改编电影，整体歌曲不知道为啥没有和背景音合上……割裂感很强。而且居然用原剧歌曲做背景音，也太刻意了。
康纳反而让我知道
我多喜欢爱乐之城和马戏之王啊，我多喜欢壁花少年呀，结果整点官摄不香吗？我猜可能是电影太认真得放进生活中了，观众的道德审判可能随之上升，导致没了抽象场景里的可爱甚至是浪漫，男主长的又不是那么讨喜更难分散这种情绪，而且几乎只有Sincerely Me片段有歌舞的感觉，据说还删了重要的歌们，电影里大多唱段是没有场面调度的直接大抒情，观赏性也下降了。
只是ben演高中生确实不那么合适……强行情怀一波了
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