因为疫情察觉病情，却做不到共情。因为离职想起离婚，却忘不掉离人。大楼外的蓝色防水布，挡得住雨水，挡不住眼泪。牛排馆的超豪华音响，听得见优雅，听不见忧伤。火灾和水淹一同降临，似乎过去和现在总是水火不容。父爱和母爱一并消失，仿佛爱情和婚姻永远无法共存。表面平静的人，却在瀑布的重压下求生。对比《阳光普照》，钟孟宏做了减法，但收效甚微，正片的力道甚至不如预告片的一半。以疫情为切入点，划破中产婚姻的防水布，捉出一条奄奄一息的蛇：“为什么我要去承受你们的烂婚姻？为什么是我？！”随着女儿的一声声质问，父亲蜷缩在画右的角落里，像一只不敢大声鸣叫的蝉。用空间与色彩承接人物情绪的呈现与交替，再将母女的主观体验做一个置换，这些都是非常笨拙的东西，而且零散。瀑布的轰鸣声只存在于贾静雯呆滞的脸上，和观众之间隔着群山。
同类题材的看过《四月三周两天》，宗教的力量，社会议论的力量，各种交错在一起，现实中的女主承受的更多，电影里无法全部展现。上个世纪六十年代，这样的故事放在中国感觉能成立，没想到，西方国家也是这个德性，也可能更厉害。
我可以理解和接受她的忍痛割肉 每个女性都应该有处置自己和决定未来的权利
我不希望这部影片广泛传播，但是又想让人直观的感受这恐怖。
你之前生病了吗？我生了一种只有女人会得的病，而且这种病会让她们变成家庭妇女。
都在比四月三周两天，不如说更像从不很少有时总是，但节奏实在太温吞，上课考试啥的不如剪了吧。
确实是“正发生”的，氛围感不错，但实在谈不上共情，叙事弱了一些，浅尝辄止的感觉。
难得的一部女性电影，比《钛》更加真切自然，紧张和揪心随着时间次第增加。而且，女主在出事之后并没有一味地依靠男性。现在想来，《钛》中的主人公是我们无法移情的，似乎一直是以奇观的角度去看她，而这部则以一种日记式叙事，主观手持的跟镜让我们完全代入角色，体验这一切冷漠和无助的正发生。
很真实，很悲惨，一不留神的事，受伤害的只有女性。事后的惶恐日子，天天都是煎熬，冰冷的器具插入体内，生命随时终结，被羞辱地送往医院...。更应该给每个男孩看，一时的快乐，带给她人的伤害有多深。
法式日记小品我的菜 看的人跟着刺痛 摄影也很好
这片子应该让那些平时很便宜、很随便的青年男女们当成课程学习一下，一时爽会带来多么痛苦的下场。
22-086. 極具寫實的鏡頭，大量的跟拍以及女主角的面部特寫，鏡頭語言運用得太好了。半個多世紀以前的女性甚至沒有墮胎的權利。如今看來，很可笑吧。身體是她的，子宮是她的，孩子也是她的，可她卻沒有是否要生下孩子的權利。墮胎像是在搞特務行動，萬般艱難的情況下打聽出一個號碼，撥過去對方什麼也不問，直接報上接頭語暗號，時間地點，準備好錢，於是，“特務行動”開始了。看到女主自己用燒過的棍棒自行墮胎時，真的看得心如刀絞。這一段演員的演技太爆表了。如今所有的女性權益，都是那些偉大的女性先輩們用各種方式爭取而來的。所以女人啊，擦亮你的雙眼，不要被任何甜言蜜語所蒙蔽，一旦意外懷孕，最痛苦的那個人還是你自己啊！
那是生命吗？不是，那是一种只会攻击女人的病，而在一些地方，治疗这种病的权利已然被剥夺，为了治疗这种病，她们不是赌上了一生就是赌上了生命。
去年在罗马看返校，今年威尼斯影展看瀑布，都是王净。一众从二十年前偶像剧熬成电影咖的老熟人，幸好华语电影还有台湾，幸好还有女孩子们之间的友善。
去年欧洲三大最高奖之中，我最喜欢威尼斯的这部《正发生》，太棒了！全程手持摄影似在模拟女主的情绪，让我看不到叙事作为固态存在于影像中，极佳的女性主义电影。
2021年威尼斯电影节金狮奖；五星佳作，80后女导演奥黛丽·迪万第二部长片就达到这个水平实属惊艳；手持长镜头摄影的内部结构很稳，介于《托尼·厄德曼》的看似随意和《四月三周两日》高纪律性之间，并极好地运用了时机精准的浅焦变焦和运镜来引导观众的注意力，打开空间结构。（开场5:10的大讲堂戏就值得反复学习）整体叙事非常聚焦女主的经历和心理状态，表演很好，疼痛感和张力十足，但是剧作和人物还是有些薄弱环节。那种深深扎进社会的深度还不及《四月三周两日》。
“你病了？”
导演的镜头美学是全篇最大亮点，利用镜头晃动和景深表现出了很多主角内在与外界的关系或态度，构图上缺乏相关的运用，主要通过演员与演员的距离来表现这方面。
“一个人并非生下来就是女人，而是逐渐长成了女人”。
我们被按在座椅上，强迫着观看了一场坠胎。如今美国宪法，三胎声势不断，1940年一位普通女大学生的苦难将不断回潮。
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