首先它的风格独特清新,都是优秀的绘本作品改编而来,立意深刻,情感细腻,独树一帜。这不仅是创作者个人情怀的展示,也是主题思想一种创新的载体。我尤其喜欢小兔的问题,水墨画风格的小作品,中国本土的优美风格,情感得到了淋漓尽致的展示。情节就不说了,适合放空。
分为七章独立的故事,由单独的青年导演指导,故事性稍弱 前几个故事过于低幼,不过画风治愈 十分温馨,各具地域特色。
非常可爱又有趣的电影,我也因为排片和热度好运的包了一场。每个小故事简单而不简陋,美术风格各具特色,算是冲刷了这些年日本动画在我脑中的烙印。故事情节多是苦中作乐,对我来说虽然有些感动,但也难免有些单调。
温馨的七个小故事,丰富的画风让我想起以前看《绘心》的时候,短暂地拯救了最近贫瘠的审美。不煽情不说教不狗血不糊弄,这么正常的片子太难得了,然而排片巨少…
寒冷冬日里的一抹暖阳,绘本的形式很新颖,不仅吸引小朋友,大朋友看的也很有趣。故事是很容易共情,很平淡的方式讲出深刻的道理,很耐人寻味。
前几天刚看了《雄狮少年》,虽然片方一直说他们是三无影片,但我觉得其实这部电影才是真的“三无”。它没有流量的IP,没有跌宕起伏的剧情,没有花里胡哨炫技的视效,但它依然不影响我给出最佳的褒奖。因为这部电影有属于中国的爱与美,有最纯粹的情感力量,有一帮独立动画人的热忱。我觉得这是国产动画电影的一种新尝试,它也将是一个新的开始。”
老伯的故事就是老手艺人的坚持,一家老店传承的每个客人的故事,照顾每个路过人漂泊的灵魂。在这么浮躁的社会,这种店是越来越少了。人情淡薄,金钱至上。这到底是人类的进步,还是退步呢?亦或者只是自己的个案。
片头和片尾都看到了很多母婴品牌的赞助,不知道制片方对影片的定位究竟是什麽样的。每个故事其实都非常简单,但真的在影院里哭得稀里哗啦,这种情绪触动真的拿捏得好棒,不要被限制在“儿童绘本”的受众里,在外漂泊的哪个大人,回了家还不是孩子呢?而且每一个小故事采用的动画风格也都不一样,也看到了中国动画产业的多样性,真的很棒~
影响最深刻就是《外婆的蓝色铁皮椅柜》老人操持家务,帮助儿女任劳任怨,想到自己家的老人……
永远可以相信语言具有丰富性的作品。两个镜头看出这是哪个城市,有点小得意
所有短片的美术都很赞,但不知道是不是改编自绘本的原因,大部分短片还不能称之为电影,只能说是会动的画面配上了话外音。相比之下,《小火车》就显得非常鹤立鸡群了,值得起立鼓掌的那种。
竟然还有彩蛋!三个小朋友没有看到。呱~呱呱~呱,呱~呱呱
七个温暖的小故事,最爱《蒯老伯的糖水铺》和《翼娃子的星期天》。童年时被真心爱过的孩子,长大后肯定不会学坏。希望每一个孩子都能在童年得到爱和温暖。
有些东西靠画面和音乐的细节就完全可以表现出来了
态度坚定无惧冒险,坦然自若匀速前进,路指未来,梦想花开。
9.21北京英皇电影城首映见面会。7个原创绘本改编短片组成的合集,7个导演分别的团队,好几个导演都是90后,比较喜欢后4段。作为电影来说7段有点多了,虽然主题相近但还是显得散乱,选4-5段拉长一点效果会更好。7段大概是:1.兔子的问题,2.萤火虫,3.小火车,4.糖水铺,5.哼将军和哈将军,6.外婆的蓝色铁皮柜轮椅,7.翼娃子的星期天
七个小故事串联的绘本电影~作者一定是内心柔软温暖的吧、不然怎么可以从细微的生活情节中引起共鸣
《外婆的轮椅》,就像是朗读写好的作文,再配上与文字相关联的镜头,仅此而已
粗犷的画风用来写实 带着丢失了很多细节又努力回忆起的气息
小孩子是很容易被这部电影的画风和想象力而治愈的,而成年人则会被影片里的各种人生滋味给整破防。总体来说,这部电影照顾到了不同的年龄群体,每个人都能从中看到属于自己的情怀和感动。我最喜欢的是这部电影的纯粹干净,就好像是孩子的内心似的,找到了久违的单纯,让我在这个纷繁忙碌的成人的世界得到了片刻的喘息。
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