前半可以,后半乱了。一开场就是郑少秋唱乡广美的歌,后面也一直出现那首歌,有点出戏。后藤夕辉应该就是近藤真彦,她那时不知不觉间一直做人家小三,后面也一直在美化那段感情,有点过。人物传记片难拍,尤其她经历了好几个敏感时期。古天乐和林家栋演得倒是不错。
不该被呈现的如此扁平无力
「我有花一朵,种在我心中。」「梅艳芳」这三个字,也像这一朵幽幽的女人花一样,一直种在我们的心里。
拍的不清不楚,没头没脑,神出鬼没,纪录片完全出戏。梁乐名不是拍寒战的吗?赶紧把赤道2拍了吧。
边看边怀念,也边擦着湿润的眼睛,梅姐给我带来的感动不光是舞台上的惊喜,也是面对生活从不退缩的坚定。
电影从剧本到演员,都不满意
报告文学都比这个好看。都导演剪辑版了,人物还是没立起来,传记片不是人物大事年表吧。有些东西避而不谈可以理解,但是“香港女儿”和香港的关系,真的就只表达了那一点点。
虽然赚到了我的泪,但是还是应该说这个电影做得不够好。另外穿插真实影像有好处也有坏处,总是把人拉回现实告诉我主演并不是也不像梅艳芳(不是说长相问题,是本身的气质,特别是人生后期)
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例,出于商业性(内地市场)制约,真正有价值的内容或避而不谈,或只剩些边角料的产出,转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景,但真诚和消费真的只有闪念之差,如果不能在视角选取上有足够的把握,又何必开发这个项目呢?毕竟时过境迁,不论主人公还是她象征的那个时代,都早沉入香江底了。
作为传记片,加分的是本人的魅力和那些真实画面的穿插。减分的是流水账的叙事和演员的表演。从头到尾没有变化,非常单一。
感谢这部梅姐的传记片,无论片子质量如何,它终是一份兑现的许诺。这几年总觉得有些人从未离开过,梅艳芳、张国荣、沈殿霞等等,这些曾经出现在我们童年中的人,他们留给我们的喜悲是永远无法忘怀的。我们早不是小孩子,努力的长大,拼命的活在这个时代,好在还有那份情怀,庆幸你们永远不会老,等将来我们占你的便宜,叫你一声“小女孩儿”。
就还是哭成狗...大荧幕看反那个年代香港还是很满足。梅姐和旧日香港加星。但更该拍的没有or不能拍还是好唏嘘...希望以后有创作自由的地方可以再拍一部。不过还是希望可以有年轻人因为这个电影入坑去了解梅姐何菇和香港(总体剧情真是太无语了,特别j家是给了多少钱洗白狗逼近藤😓 戏份那么多真是过分
主演的声行表一级棒,尤其是舞台段落,举手投足完全是在时代之间进行了有效的视觉传译,有自己的灵气反而更让人感叹那些仿似不经意间和梅艳芳的重影,几个角度瞬间让我恍惚“好像,真的好像”-仅限于90年前后的梅。
18'唱片部杨千嬅登场
人生短暂,想做就去做,想见的人就去见。
這個故事選擇一種囊括整個40年人生的講述方式,然後從中挑某些大事件作為故事線,當然這沒甚麽問題。但是在這個故事裡面,每件所挑選的事情背後所串連的情感也好,對整個故事最後想要表達的也好,基本為空白。(或者只是看到導演想表達逆流而上這種觀點)最後只是成爲介紹名人的流水賬。還有一個特別明顯在製作上的BUG,張國榮二十多歲跟四十多的妝一樣??但我還是想說這片別的,對上一次我媽進電影院看的是《桃姐》(還是我拉她去看的)這部片是她第一次主動說想要進戲院看的片。對本地市場(香城)來說,以前的Super idol對於他們的影響力還是很大,對於吸引他們(中老年觀衆)再次走進戲院看電影開了一個好頭,尤其在疫情經濟復甦時。★☆(2020年香城票房第一位是天能5490港幣,而這部片上映11天就已經3300港幣)
舞台仍犹在,不见故人来。
王丹妮把聲真有幾分似梅艷芳,親自唱的一些部分亦都不錯,有幾場戲情緒把握到位。缺點是從十幾歲到四十歲離世 年齡上的變化幾乎沒有體現出來,因此略出戲。這部電影的問題不在演員,而是導演和劇作上的偷懶,幾乎把Anita在世時留下的影像記錄能用的全用上了,增添了感動但也同時加劇了割裂感。// 本片定位是大陸上映的商業片,於是把梅姐人生非常重要的社會運動背景與故事,以及同趙文卓、劉德華的情緣,無良家人、真正的徒弟等等直接抹去。此外電影把梅姑演藝生涯最大的低潮全部歸結於KTV掌摑事件也較難服眾。
“我要走了,你会记住我吗”“快歌唱反叛,慢歌唱唏嘘”看完了电影这些台词也总是在我脑中回响。有人说梅姐天生吃这碗饭,但也要靠她自己抓得住机会,现在有这么多的人都喜欢她记得她,想来她也会欣慰吧
新港片很少在影像质感上去还原时代,着重表现后半生的梅艳芳,风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号,象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过,又到了风雨飘摇时,那么“我们”的根基又在哪里呢。
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