Exploring the role and symbolic meaning of the Crown Jewels in the centuries-old coronation ceremony, The Coronation shows these objects of astonishing beauty in new high-resolution footage. The film tells the extraordinary story of St Edward's Crown, which was destroyed after the English Civil War and remade for the Coronation of Charles II in 1661. It has only been worn by Her Majesty once, at the moment she was crowned.
On 2 June 1953, on one of the coldest June days of the century and after 16 months of planning, The Queen set out from Buckingham Palace to be crowned at Westminster Abbey, watched by millions of people throughout the world. A ceremony dating back more than a thousand years was to mark the dawn of a new Elizabethan age.
Viewing both private and official film footage, The Queen recalls the day when the weight of both St Edward's Crown and the hopes and expectations of a country recovering from war were on her shoulders, as the nation looked to their 27 year-old Queen to lead them into a new era.
In the film, The Queen says: 「I've seen one Coronation, and been the recipient in the other, which is pretty remarkable.」
For audiences unfamiliar with the story of the Crown Jewels and the regalia, the film explains their contemporary relevance to the UK as a nation and to the enduring purpose and the work of monarchy. They are symbols of the relationship between the Sovereign and the people, and the duties and responsibilities of leadership.
The film also features eyewitness accounts of those who participated in the 1953 Coronation, including a maid of honour who nearly fainted in the Abbey, and a 12 year-old choirboy who was left to sing solo when his overwhelmed colleagues lost their voices.
抓到恐怖片精髓，恐怖不在血不在刀而在人（男的），有被吓到。从楼下歌舞升平跟着角色上楼音乐渐变，也太梦回mkn了
埃德加赖特的电影肯定是水准之上，但工匠和大师的区别就在于创造力和执行力并存，埃德加永远趣味十足但总是轻佻不稳，和诺兰昆汀维纶差就差在这。
我喜欢这个idea，尤其是最后女主说I know。嫖客真的死有余辜。
他上一部令人惊喜的作品
女主前半段就是我，迷恋那逝去的迷人的60年代。然后转而告诉你，60年代摇摆伦敦的暗面，包裹了对女性身体的剥削、谋杀、死亡。性解放时代的背后是性剥削。谋杀一段仔细看看得出来是反杀，其实我猜到了后面走向，但看到两个女主拥抱在一起还是无比感动。塑造了两个很好的女性形象，我喜欢那个女杀手。/60年代还是好美，视听很美，看得无比沉浸
这些不合理都削弱了剧情和女主Anya的感染力。
The Demon「Taylor」of Goodge Place.致敬铅黄美学的视听手法和恋物美学，亲手用复古迷影的利刃撕开无名诸父的咽喉，点燃类型幻想的业火符号让渴望救赎的凶犯亡灵解脱无路。两位有着近似鬼魅气质和灵动演技的演员化作镜像双姝，都市梦的覆灭也是对称手掌伤痕，穿越60年代和今日罪恶繁华的霓虹雾影之中。天真无邪的女孩迷信downtown许诺的自由神话提供平等阶梯作为一种宗教信仰，看不穿金钱物欲主导的Soho区，世上万千监牢的其中一处，是如何以具象的一座老屋，终生疯魔堵死那个曾经鲜活的金发女郎——当她还年轻，将永远被物化的标签衡量。无尽梦魇长廊，她附身她者又被动旁观，抽象表现的父权幽灵压迫无论在世死去经历千遍凝视与剥削谋杀的女人姓名，污名原罪和尾随窥视涂抹在当下的猎物身躯，永无休止。
所以究竟是想讲个啥？女性视角只是刻板充满莫名雌竞想象的虚假外壳，而如果还有任何女权色彩存在到结尾也已被这个完全崩坏的反转付之一炬
电影演到一半儿，最恐怖的场景还是出现了，女主终于还是跟个即使在猿族崛起里也属于丑猩猩的演员啃了起来，还开心的滚到了床上。我曾经以为自己是个重口味电影爱好者，可当下的现实让我明白自己的承受力是多么的有限。白皮完蛋了，希望我们能再多守些年。
从开头就若隐若现的吊诡气氛，让影片逐步进入惊悚中，但滥用的jumpscare又削弱了氛围塑造而只造成一惊一乍的恐怖效果；另外则是有些过于刻意的反转和只为反转的警察角色稍显僵硬（真正潜藏于细节并在最后一刻能够给观众带来震撼的反转依旧是科波拉的《对话》）
#venezia78 非竞赛展映。Edgar Wright真是一个excellent storyteller，可以把任何故事装在精美的潘多拉盒子里，故事层层推进，高潮时所有evil喷涌而出，打得观众七零八落。前面有一些熟悉的电影的影子，鉴于剧本是他本人写的，我把这看做致敬，因为Edgar绝不是一个缺乏想象力的艺术家。影片直到2/3处Thomasin McKenzie饰演的女主都不讨我喜，尖叫得有点生硬，但鉴于Edgar是个纯直男，在大决战干净利索完美处理并且明确点题后不得不接受他就是要这么简单粗暴直接了当的释放。有时我们对一个导演宽容，除了因为对他的喜爱之外，还有对他稳健自信的倾佩。女性题材以这样一种形式表达，虽不够思想深刻，但足够令人印象深刻。男人们在侵犯女性时，应该思考一下，到底谁之错。
前半段大赞，精致的表现主义，具象女性视角的心理恐惧，色彩氤氲镜像折射，把不同时代的两个女性形象的交互玩转表达到出神入化，出色的服化道流光溢彩，贴合的复古配乐神来之笔，后半段急转直下，心理具象变超自然灵异事件，女主心智骤降，反派立场摇摆不定，文本出现空洞，男性群像群魔乱舞，表现对极端男权的尖刺和反向掌控，早先的视听色彩沦为空洞的形式主义，一切的铺垫和发展动机，到最后显得毫无意义，观众对整个故事的真实感受和理解，也因为这些通篇塞满形式和概念的奇观以及三流收尾，受限困惑因此一头雾水，摸不着头脑的大团圆结局以及敷衍的服装设计秀场画下句点，多少有点崩盘和智障。★★
这也太好看了吧...没想到现在的retro都是80年代都不够用的，得60年代才能解决问题了。音乐1000分了...奥斯卡不看着办吗？？？
3.5⭐和我想象中不太一样的结尾……过于魔幻了，好喜欢托马辛，像小鹿
but，导演挺会玩，起码有意思叭，谈不上惊艳但有点惊喜。
惊喜看完！故事简单的像个短篇故事也没什么深刻内涵，但赖特的才华熠熠生辉，整个观感就是丝滑+炫目，赖特擅长的音乐和剪辑依旧一流发挥，加上托马辛麦肯齐和安雅泰勒乔伊两大佳丽诠释，奉献了一场视与听的盛宴。铅黄电影元素玩得飞起。各种转场处理让人想起今敏，舞蹈部分的调度和视听简直可以进教科书。希望赖特赶紧遇到一个丰满的剧本来乘载这些才华。
黛安娜·里格 遗作 镜子的镜头总让我想到彗星美人 看到了迷魂记 闪灵 魔女嘉利 前程似锦的女孩的影子 铺垫略长 音乐用的是不是太多了
3.5⭐和我想象中不太一样的结尾……过于魔幻了，好喜欢托马辛，像小鹿
挺特别的。错位重合，视觉感很奇妙。有些桥段，欢快乐曲配紧张氛围，反差美。
50/100 霓虹灯光与情色凶杀，迷幻的歌曲与影像，外加埃德加赖特的才华，如此众多迷人元素的混合却意外的如此乏力不堪。它的华丽外表将观众带回了上世纪60年代的时尚伦敦，对女性的剥削又召唤着意大利铅黄的色情与杀戮，然而众多复古元素的堆砌只是让薄弱叙述能力更加的无效，它欠缺了赖特以往作品中关键的节奏感（递进与反转）——音乐与奇观的引入是粗糙的
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