最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
接受自己的身体，解放自己的欲望，东亚“家庭”的压抑和压抑不住的青春期骚动。但母亲的转变太快了，简直猝不及防——前期铺了那么多令女儿社死的行为，其驱动必然来自根深蒂固的观念，她甚至化为更巨大更不可抗拒的力量来压制、来惩罚，然而 一记头锤就改变了她，让她放了手，沉甸甸的隐喻变成了轻飘飘的童话故事。不过还是多打一星，没办法，实在太毛茸茸了，你想想，连姨姨们都那么茸…………
在“蜘蛛侠”之后看这个，有一种神奇的感觉
外婆号令三姑六姨的气势，让我觉得她应该边自我牺牲，边对外统治，对冲了一些，也释放了一些，在三姑六姨里能获得一些认同和补偿
实在太可爱了！画面可爱、人物可爱。立意也很棒：成长、改变和母女关系。导演这么年轻，真有才华！期待更多自由的灵魂创作出更多关于女孩、女人、华人的故事～
期待值过高，没有很喜欢这一部，这样的parentchute让我脚趾抠出别墅。不过那个devon的名字一出我整个爆笑，最近认识的部门男神也叫这个名字。。。
皮克斯的又一部佳作，主角是个有脾气的小女孩，反抗与撒野的外在物化实体表现，那么多规矩和束缚，是成年人世界强硬施加的，小孩子不应该背负那么多枷锁。
构思出彩！故事很可爱，很鼓舞人心。母爱窒息感表达出来了，但未免太含蓄、太柔光了一点。不喜欢片中几乎所有的中国元素，粗糙浮夸市井气😅
通過把男妓拍得清爽無害，把高知老年白女拍得自卑渴愛來為剝削為本質的性產業罩上一層浪漫又美好的面紗，其心可誅。
差点看哭… 你不用一味满足父母期待。故事整体单薄了点，但好处是轻松，属于那种满分的四星电影。
所以这是个给家长看的教育片吧？希望每个女孩都和自己的小熊猫以及自己的妈妈和解，Peace&Love！
红卡一代下的CBC ABC们的困境就是拼命的希望得到主流的representation，从而不得不做不是自己call of heart但是确实是自己擅长的东西，努力到头得到主流的一句“vividly overrepresented”，令人唏嘘。
而我一直保持了红熊猫的样子 成为了家里的异类
Turning red 不仅象征着人成长历程中在青春期必定要经历的变化，也象征着人在成长过程中所培养的自己的个性，个性过于张扬往往会惹来是非，能够让自己的个性成为自己的一技之长或为人之道那才是应该所追求的。如果为了达到所谓传统意义上的“平衡”或“安逸”，一味地否认个性而泯灭个性，只为使之同化，这才是一代人的悲哀。妈妈就是过于张扬的个性会带来危害，外婆和姨妈们就是被泯灭掉的个性，还好Mei和Sun Yee一样，没有选择同化自己，能够在这个多彩的世界里坚持做自己。
靠，梅梅冲回去抱住她的小红熊猫的那一刻我果然没忍住又泪崩了，皮克斯可以，算是把中式母女关系嚼巴明白了//不过这不还是跟Encando讲的一个故事吗？连获得奇幻能力的原因都一样，不过小熊猫实在太可爱了。
难以相信出自皮克斯 既无逻辑性亦无想象力 且充斥对东方人的刻板印象
看的是一直被可爱到，但好像也仅限于此了。虽然和母亲的和解，dddd。但是先看影评再看电影，没想到大家吹爆的隐喻，这么浅显的吗……
咒语太洗脑了！
女主真的很像一位越南裔油管博主，结尾妈妈说“你走得越远，我就越骄傲”恐怕是永远不能relate
太萌了太萌了，前半截节奏稍微有一点慢导致我看睡着了（也因为最近感冒）。。本来觉得4星，看完结尾决定给五星
期待值过高，没有很喜欢这一部，这样的parentchute让我脚趾抠出别墅。不过那个devon的名字一出我整个爆笑，最近认识的部门男神也叫这个名字。。。
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