故事发生在第一次世界大战前后,著名的英国作家Lewis,一位已年近四十的男人,带着一点阴沉的优雅。和妻子出现巨大矛盾后在1909年来到印度洋的波旁岛(Bourbon Island)放空,遇到了年轻善良且光彩夺目的女主角罗森Rosenn,这段经典美好的邂逅在明亮与欢乐中不断发展变化,在这段刻骨铭心的爱恋中,睿智健谈的Lewis却因为这段亲密关系表现出了另一种姿态“高尚的卑鄙小人”……这是一场爱与怜悯的角力
看不懂,世界上最糟糕的人我都不理解了,这个我更不明白了,可能东西方文化差异?
挺有意思的儿童游戏,儿童成人化,第一场戏就能看见大结局,没想到要经历这么多的波折啊。
《甘草披萨》本身是一个隐喻。它核心处的两个主角,一个是少年老成,一个成年却春心未泯。这在电影业新老交替的70年代初、在政界旧道德观崩塌、新的尚未生成之时,无疑是预示着一种交锋。电影故而并不在乎主角们的动机,他们做的事情往往在电影里展现的没头没尾,因为期间的重点是这场交错中的动能。PTA的这部非典型小妞电影于是呈现出一种类型结构中的流动态,就像那张水床,跌宕起伏却又有充足的支撑力,是一场茶杯里的风暴。
很有味道的年代风情片。PDA 就是那个年代的人,里里外外都在还原他熟悉的味道(自传体说不定)。借用姐弟恋错位的爱,重回那个时代。那时候整个社会都是积极生活的人,没有抱怨、乐观的努力,也都是积极的去爱。老胶片,老唱片,很喜欢!
一股浓浓的复古风,看的时候观感其实挺矛盾的,一是剧情实在有点套路而随意,另外还有两位主角各自的作,在缘份面前相互吸引却又互相“嫌弃”,对命运的安排不听从,但又不愿在时代的洪流里被淹没,看得但导演的调度还是非常讲究的,人物状态也捕捉得很好,两位主角虽一脸路人感但也有各自吸引人的特质;片中最难忘的三次奔跑,一次是她跑向他,一次是他跑向她,最后的双向奔赴,相拥在一起,一句hi便足以浪漫致极。7.8
不像想象中的嬉皮年代,不是一部简单的爱情小品,而是勾勒了一个满地渣男的世界,是一个女孩在这个世界成长的故事
怀旧的美国70年代小镇,25岁女性和15岁男孩的青春故事。
喜欢!感觉又看了一遍小大人版的私恋失调。开头相遇的调度太美了,阳光里都是荷尔蒙的气息。倒车桥段的设计太精巧了,一种流行奔跑时代的反向行驶。
当pta拍了一部看似挺有趣且门槛不怎么高的片子,而我却几乎无法在主角成长亦或是情感变化中找到任何情感共振是挺遗憾的(部分转折有点突兀),后半段也只在欣赏一些光影啊调度啊还有恰到好处的配乐等他的强项,但还是很喜欢
什么鬼!看Paul Thomas Anderson看出了千年女优是怎么一回事?!导演本人是不是lock down里光看日剧了?!最后的奔跑蒙太奇我都要看哭了。本来中间程觉得都太长了大概只能给三星的。没想到结尾兜的也太懂了。各位导演最近都爱拍迷影向的电影么。这片的私心也太重了,一堆PTA粉参演,跟今年的Wes Anderson如出一辙是怎么一回事。
middle of nowhere. but not tiresome.
这个开头我好喜欢,甚至有逾越林克莱特之感,大师仍是大师,于是乎,我们能看的东西越来越少,不用考虑题材,技术,一切的一切,只关乎出自谁的手。
当PTA爱上日剧跑。莫名其妙的开始,莫名其妙的经过,莫名其妙的结局。
印象最深是倒车戏和开篇的镜子。喜欢的拥抱是摩托坠落,不喜欢的拥抱是结尾 (对私恋失调的喜爱程度是10得话这部大概是6
是没看过这个类型的爱情片,可也不咋感人啊,无法共情
好像是两个人对世界一无所知充满想象,在各个行业探险,于是幻想一次次破灭,在奔跑和拥抱中才渐渐确认彼此是真爱。只是后半部有些松散
陪闺女看,换新马了,名字还没记住,还是好朋友
Sean Penn那段比一整部上帝之手都更加费里尼
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步,譬如开场加里试图约阿拉娜出来,或花俏喧闹的弹子机房场景,摄影机的游荡晃动从户外到室内,沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中,但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索,使镜头技法失去了流动感的张力,历史文化的叙述(尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察)使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利:快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板,装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议,炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座,更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影,他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷,又具有男性狡猾的一面,当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动,是爱情来临时已不敢相信的软弱。
不错的小品,PTA只能怀旧了,他总喜欢拍几个关于青春性的搞笑镜头
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