非典时期,我跟剧中女孩儿差不多的年纪。鸡毛蒜皮,父母子女,太真实了。林嘉欣距《暗色天堂》演技又进了一步
林嘉欣还演的挺好的……出乎意料啊!有种看到自己变老的辛酸
成长具有一系列共性的情绪符号:反叛和驯服,救赎和引导
-可是如果这已经是她的最好了呢?
首部长片,金马为她推了很大一把力呀,从当初的短片三个角色过渡到回台湾发生的故事长片时剧作上失控了,情节设计太过刻意,情节剧式表达方法的还是写的很棒的像「家庭吵架戏」。妹妹这个角色如此「脸谱化」在前作短片刻画的如此生动的妹妹,到了这成了可有可无的角色。还有场景细节,非典捅喉咙,令我我无法接受一部现实题材如此虚假。
故事:7 情感:7 结构:8 节奏:7
看完自然而然地就跟同期的《瀑布》和题材近似的《小伟》对比,这部家庭关系题材的影片更细腻琐碎,也更贴地真实,爸爸的那句“爱恨就是一体两面”真是点题。大女儿的演绎真不错,感觉有她就撑起了大半部影片了
当我觉得开始变得有意思,有韵味的时候,就马上冷却。不明白摄像机要瞄准谁,该含蓄的时候也不内收。最打动人的绝不可能是结尾:妈妈好爱你。而是那句:“芳安要回来了,我煮什么好。”
导演的才华够不上她的雄心,说实话,现在这群创作者似乎只会在某种框架下创作。那你写得再好,也散发着腐朽的八股文的气息。
我还挺喜欢看家庭题材电影的,这个故事架构和角色设定真的非常吸引我,有特别多可以深入展开的东西,比如东西方文化矛盾,比如如何面对癌症,比如家长如何跟叛逆期的孩子相处,比如男人如何平衡家庭和工作之间的关系等等,这些内容电影似乎都涉及了,但似乎都浅尝辄止,没有深入挖掘,电影似乎只呈现出了这么一个矛盾集合体的状态,有明显的感觉东一榔头西一棒槌。我觉得应该像城南旧事一样全部改成儿童视角可能会好一些,这样有很多只呈现出一部分的内容在逻辑上就合理多了,整个电影的气质也会发生质的改变
整天想着死,去死啊!你这样跟妈妈说话的吗?
某几场戏拍得不错,结尾有点仓促。整体没什么毛病。居然还是导演处女作品,希望越来越好吧。
影片核心命题,是关于长姐方仪的身份认同问题,以台湾身份和美国生活经历的失衡感,来呈现这种身份的模糊不定,带给一个家庭的影响。当然,有关身份认同问题,夫妻两个人的生活、工作环境,隐喻了台海两岸错综复杂的关系,比如妻子为了两个女儿成长,虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境,而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文,她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”,对其罹患乳癌消极悲观的生命观,表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符,因此,方仪这种文化、身份的冲突感,更加强烈。而最终母女和解戏码,大概是在于父亲的引导与暗示,方仪对美国的依赖,是一种现实生活的逃避。这在更大层面上,隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
只要是母女电影给我感触都很深… SARS 还有文化差异 很细腻
比起愛,這一家人更懂什麼是恨。喜歡這部片細水長流的講述方式,到最後也沒有所謂的和解。看了導演的訪問,她說這部片沒有一場戲是虛構的,所以這種自傳式的情感故事衝擊力很大。話說大女兒在網咖裡聽的那首是周杰倫的什麼歌?(😢)
4.林嘉欣能表现出面对死亡威胁,却无法处理好自己接近崩溃的情绪,从而把负面情绪传递给处于青春期的大女儿的那种状态;男主能把那种对女儿的关爱和受妻子情绪不稳定影响,对妻子耐心的缺乏也较为真实的演绎出来
润物细无声却各自汹涌般的精彩,仿佛又一部「爸妈不在家」。
天下所有妈妈都值得respect!青春期的小女孩真是妈妈的“扎心”的小棉袄呢。
那种压抑但又无法彻底爆发的氛围还是拍得蛮到位的,大女儿面临的文化冲突其实可以再深挖一点。说实话,林嘉欣饰演的这个母亲角色的脾气,如果放到现实生活中的话,已经算是挺好的了,现实生活中的很多中国家庭实在是太压抑了,比影片中更为压抑。PS:林嘉欣还是那么美,现在更多了一份温婉的气质。
哪怕芳仪与母亲间的关系如此剑拔弩张,电影的叙述也静水流深。方郁婷的好不可否认,但阮凤仪的女性视角也为影片投注了更多的温柔,相信这个叫「仪」的女孩多少也带着导演的私人记忆吧……
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