比较中规中矩,想想带点痞气、暗黑、固执、搞笑的北野武,应该可以拍得放飞一点就更好看了。
吊打中国新生代演员。最后友情客串一镜到底把电影推向顶点
记性好的时候,看过的东西会像走马灯一样在脑海里迅速的过一遍,现在只有一个模糊的,朦胧的印象,有点像消化不良,堆积在那里。我说这些,是因为当我想说什么的时候发现什么也想不起来了。
去了东京很多次,次次都喜欢在浅草徘徊。因为疫情旅行都停滞了,看完仿佛重游浅草。
如果把十三郎作为主角,北野武作为小配角,能挖掘出矛盾冲突远比一个头重脚轻的励志故事要好得多。时代的洪流,个人的悲歌,谐星的刻画,都是靠十三郎呀。
有些味道,但是反派太弱智了些就会让人觉得这个故事偶然性也太大了
佐伊达奇这么美为什么华纳Batgirl不选她!!
生存之道:既要套,也要装。
这种电影就是很明显地知道男主在扮猪吃老虎,就看编剧如何自圆其说,以及导演如何把控节奏顺带炫技,看完觉得二者都未提供惊喜,把故事限定在单一空间内需要个很巧妙的剧本,要能表现出高潮戏的心理对峙,拿裁缝刚要揭露杀人事实结果话锋一转这段就很小品,类似本山挤眼小沈阳说有还是没有那个感觉,老大全程也形同弱智,没有匹配对手,光突出男主老谋深算也没什么意思。
老裁缝介入自己女店员的卧底计划,清理了自己的黑道客户。开场不错,用裁剪的专业自述开场,这种专业领域的知识铺陈能抓住眼球值得学习,受伤黑道太子二人组来店里避难就开始走下坡路,老裁缝几句话挑逗二人互杀未免太儿戏了,接下来的设计更是灾难:老裁缝可以在杀手不在场的情况下直接把太子尸体展示给老大看并说明真相,结果这张王牌被废弃,反让杀手绑来了女店员导致局势逆转,老裁缝假装支开老大更是昏招——如果女店员招来的敌对黑帮没能杀掉老大呢?老裁缝必然要被老大射杀。最后揭晓一切都是老裁缝的局,这就完全扯淡了,这一晚上发生的事充满了偶然,不可能是其中角色设定出来的。片尾编导还不忘秀花活,硬让杀手不死,再曝出老裁缝过往的黑道身份。这片子看似热闹,其实剧本全是不合逻辑的耍流氓。老裁缝搞到一无所有,可他的动机到底是啥?
闷头做事,侧耳倾听,穿针引线,挑拨离间,一身功夫,一场大火,没有假期的杀手,心若在,梦就在,大不了重头再来。
他不说话,只倾听,没人知道他脑子里想什么
明显过誉。不过就是用雅克特纳或大卫柯南伯格某类题材的电影,与约翰保曼某部电影进行了嫁接混容,试图用后者的角色身份去尽量误导观众,然后再用前者的角色身份去解释剧中发生的一切惊奇反转!只可惜答案揭晓未必能让人满意。首先,因为这种层级的掩藏身份不留痕迹几乎不可信——何况还总和熟悉这种身份的人打交道。即便成立,也等于变相贬低这两种职业的达人们;其次,剧情的叙事操纵感太明显。导演虽假借男主之口反复强调“无法完美”,可这些所谓破诈和意外其实也都刚好在需要它发生的时间点发生。比如,那突然打来的电话要是没响怎么办?柜中人感觉危险如选择其他意想不到的方式出柜怎么办?总之,没有人可像男主那样在一个必然包含太多随机不确定性的事件链条去实施阴谋!反复的险象环生+逢凶化吉?这不叫惊悚,这叫喜剧!……两星半。
《模仿游戏》编剧的导演处女作,发生封闭房间里的多重反转剧,充满舞台剧风格的野心之作。有点像西德尼·吕美特的《死亡计中计》。但可能因为设计感太强,惊喜和悬念都未能坚持到最后。如果导演不是花大部分心思于戏剧结构的设计,其实可以像开头一样,多拍一些主人公裁量衣服的情节。这种沉浸于手艺和细节之中的戏份,极富质感。有《魅影缝匠》的神韵。期待导演的小说《最初的光明,最后的黑暗》早日搬上荧幕!
人畜无害的老裁剪师布了一个局,让两个黑帮之间互相残杀,最后挥一挥衣袖深藏功与名。节奏稍慢,最后的反转也有点牵强,不过电影最有意思的是整个过程都发生在同一个场所里,还是非常考验导演功力的,也非常适合翻拍
一直等着老头发大招,最后也发了,但是如果不发大招,会不会更好一点?不知道。室内舞台剧的编制,小空间里玩小反转,镜头顶在脸上考验演技,做得真是不错,没有野心就是最大的野心了。也算是本格的另一种玩法,总让我想起《利刃出鞘》。
规范但不聪明,讨巧但不给力,从第二幕开始对主角“控制力”的刻画升级,然而只能说毫无悬念,压力设置平平无奇,甚至因为过于沉稳的表演而感觉不到压力,就是带着观众在看戏,这种戏剧性算不上好,甚至像是一次编剧转型导演的MFA毕设
来源于草根阶层的表演艺术,最后都是绚丽平淡的浮世绘。
救人、挑衅、要人、暴露、设明局、真相大白、补刀,几个高潮迭起,固定场景下特别环环相扣的悬疑,哪怕开始就猜中老爷子无所不知,也能看得心潮澎湃。四星半。
好像真的是这样,就比如以前上学,每次考试快要写完一篇作文的时候总是会写错字,然后涂改。
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