这片摄影和灯光好厉害，在大银幕上看真的很爽。故事倒是非常简单，拿掉身份设定其实是个男性成长的故事。
这是一部教育儿童做个有个性、充满爱心的人的影片。
被劫掠被请求被诱惑
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema，大师就是大师，老人与孩童一体。
挺好看，但是总觉得情感上还是缺点什么，不够饱满
文学性很强，缺乏相关历史/宗教知识看得吃力。暴力突然，情绪太多了，编排好像没有编排。
以皮兰德娄的身后骨灰为始发点，巨大的争议与巨大的荣耀都曾聚焦于这位作家身上，回溯那“恐怖、野蛮、挣扎的十年”，藉由魂归大海而达成漫长的告别；未完成的告别则不仅是皮兰德娄遗作——《钉子》化为影片第二部分，更是“To my brother”——保罗·塔维亚尼对哥哥的纪念，两部分的捏合通过一位作家和黑白/彩色的切换达到转承。
这片得在影院看 音效太棒了 故事改编的也蛮好 很喜欢片尾部分future flash的音画处理
真沉闷呀，神叨叨的，没有相关的知识背景可能就会像我这样看起来比较不知所云。章节式叙事没有给整个电影增点什么层次，仿佛是硬生生分的；景色真美啊，想旅游。我始终无法入戏，什么任务、使命都无法引起我共情。巨人出来的时候我心跳都静止了！今晚必定做噩梦…那个吻戏咱们可以公认说是本年度最没有化学反应的吻戏吗？😂
6/10。将诺奖作家的骨灰带回故土，棺材当作牌桌、百姓吃瓜憋笑，像更私人的《杰出公民》。后半段黑白转彩色，皮兰德娄的遗作《钉子》，完成双重告别。一阵海风带走剩余的骨灰，真温柔。并不了解这对导演兄弟，所以无感弟弟与哥哥漫长的告别。
和洪常秀一样，都是今年柏林电影节上极度私人化的影像，也同样是极简的黑白摄影再过渡到彩色影像。不同的是，洪只是用了一小段告白来满足影迷，保罗却把已故兄长的遗作搬上银幕，不仅仅寄托怀念，更是以钉子为引，形成纪念影像——“钉子”——历史画面——观众所在的现实—的多重互文。
虽是改编，实则却是大卫·洛维将自己前两部长片中的某些母题糅合而成，暂且可以理解为「骑士和斧头的鬼魅浮生」，必要与否先放在一边，他电影里所有的古怪元素似乎都能从前作中找到合理化解释。
三星半。虽然只是一部适合一家人看的爆米花电影，但是胜在够轻松够暖，大小领导都笑得可开心了。
前半部昏暗到差点把眼睛看瞎，后半部直接看得我满头问号。非要让一个印度裔演员来演一个凯尔特人，我勉强忍了。但这故事和节奏真的没法忍，空洞得可怕。只有摄影是好看的。
画面好看，为了看巨人一幕，睡了两次加倍速看完了
画面大部分是灰暗的，节奏的缓慢的。我反而对片头的大白鹅挑衅山羊🐐印象深刻。
巨型狗和人的相处，就喜欢看这种反差，全程欢乐搞笑又冒险刺激
看不到大银幕有点遗憾，影像包括用光都很棒。
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
很多隐喻符号意识流的东西，不懂用典会看得云山雾罩。
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